分捧場的，特別是在選手的表演十分精彩的時候，觀眾甚至會起立鼓掌、歡呼，將盲選的特殊魅力全力營造出來。
所以，觀眾們的歡呼倒是一點都不稀奇。不過這一次觀眾們的呼喊聲是不是太誇張了一點，亞當-李維朝着自己右手邊的三位同事看了過去，這個氣氛有些不正常，難道是因為來人的外貌太誇張了？不見得是帥氣或者漂亮，有時候老爺爺老奶奶前來參賽，也會製造出這樣的效果。
布雷克-謝爾頓等三個人也都在左右看着對方，眼裏或多或少都帶着一些興趣。但這就是盲選的特點了，即使評委們再好奇，他們也看不到選手，只能通過選手的演唱來進行識別，因為一旦轉身了，這名選手就是自己隊伍中的一員。「美國之聲」是選手們的選秀，但同時也是四位導師相互競爭的一個過程，所以盲選轉身時還是要十分謹慎的。
現場清澈的鋼琴聲就響了起來，如同水銀瀉地般流暢，在「美國之聲」的盲選階段自帶樂器上台的選手有不少，所以並不稀奇。聽這個前奏，耳熟的旋律立刻就在腦海里投射出「道歉（apologize）」這首歌的名字，這首歌在盲選里其實挑戰的選手還是不少的，因為這種流行搖滾的曲風本來就比較容易改編，同時歌曲的難度很大，對於發揮出選手的實力也是有不錯烘托力的。但問題就在於能夠完美演唱的選手，卻是不多，畢竟經典的演繹難度顯然也是加倍的。
這就好像在盲選過程中，有不少人嘗試演繹埃文-貝爾那幾首超高難度的歌曲，但都以失敗告終，沒有埃文-貝爾的那一份掌控力，要想把埃文-貝爾歌曲的深邃魅力展現出來，這實在是太困難了，除非只是在卡拉ok娛樂娛樂，否則就算是不少專業歌手，都不敢輕易挑戰埃文-貝爾。
所以，當前奏響起的時候，四位評委既有期待，也有些失望，更多還是對選手表現的好奇。
意外的是，這名選手的前奏比想像中長了一些，由於盲選階段每名選手的表演時間只有九十秒到一百秒左右，所以大家都是竭力在這個短時間內將自己最紮實的實力表現出來，前奏相對而言都會比較短。雖然「道歉」這首歌的前奏十分經典，那段大提琴旋律驚艷了無數人，但這是一個選秀比賽，旋律的精彩和選手的表現可沒有關係——即使這段鋼琴演奏是選手演奏的。
不過很快，布雷克-謝爾頓就從這段演奏之中聽出了亮點，眼中不由露出了光芒。「道歉」的前奏用大提琴演奏時，那種蒼莽悲涼的氣氛會變得異常恢弘，但是這名選手卻使用了鋼琴來表演前奏，將前奏之中的悲愴感都融化在音符之中，刻意放大了旋律之中悲傷的絕望之感，這種改編顯然是來自選手自己的創作，可以預見，這名選手並不是中規中矩地表演「道歉」這首歌，而是用自己的方式進行了創新，那麼演奏也就算是選手表演的一部分，難怪前奏比預期中長了一點。
布雷克-謝爾頓朝自己左手邊的同事們，露出了笑容，不過大家都在期待着選手的聲音，並沒有人轉過頭來應和布雷克-謝爾頓。
十秒的前奏，雖然有點長，但也就是一眨眼而已，「我在你的感情枷鎖中苦苦掙扎，懸在半空無法呼吸，我聽得懂你殘忍的話語，但我卻無法發出任何聲音。」
年輕人的聲音從話筒里傳了出來，那清澈如同月光一般的嗓音將充滿絕望的歌詞之中掙扎，每一個單詞都被嗓音演繹到了極致，但卻又好像沒有任何技巧的修飾，只是用最簡單的方式用聲音演繹出來一般，一個個詞彙都好像具有了生命力，宛若一把鋒利的匕首，朝着胸口的心臟狠狠刺下來。所謂情感和嗓音的完美結合，也就大概如此了。
其實「道歉」的開篇並不容易出彩，因為歌曲才剛剛開始，情感是緩慢釋放出來的，這是需要一個過程。但是耳朵里傳來的聲音，卻通過咬字的處理和尾音的變化，將那細膩的情感悄無聲息地糅合在每一個樂符里，驚艷得讓人想要尖叫。
而現場的觀眾也就如此做了，當年輕人開口演唱了第一個詞的時候，現場的尖叫就有些失控，不是平常看到的那種零零散散，然後逐漸匯合起來變成集體的鼓掌，而是全場觀眾無一例外，都開始賣力的尖叫着，這種瘋狂，讓人詫異。
可是舞台上的年輕人，他依舊用着自己聲音的力量，在無比喧鬧之中，開闢出一片月光
