到目的。心理學與夢境的聯繫，在故事之中得到了最大化的利用。這也是隱藏在電影故事明線之下的智慧。
貝爾和諾蘭設定的夢境顯然不同於『黑客帝國』等先驅們的設定，在故事之中，夢境是以心理學邏輯作為依據，以日常生活作為潛在特徵，然後按照一定的框架搭建起來的。這就使得我們很難分別夢境和現實之間的差異，時時刻刻都會處於一個懷疑這到底是夢境還是現實的處境之中，這也成為了電影的最大看點之一。
夢境和現實之間的模糊界線，其實就是諾蘭和貝爾講述這個故事的根本目的之一。在『盜夢空間』這個看似精準機械的夢境設定背後，隱藏着這樣的一個模糊界線作為核心，從而引發出一個又一個的火花，電影裏各式各樣精妙有趣的細節只有當觀眾真正學會自問『為什麼』的時候才會發現，這些細節所蘊含的火花一朵接着一朵，層出不窮，這也成為了深深蘊含在整個故事背後龐大的感情背景不動聲色之中對觀眾產生影響的最有效方式。
強大而富有內在邏輯的細節設定，就像一個黑洞般吸引着觀眾對電影進行解讀，在不知不覺中使得觀眾進入一個龐大的迷宮，一邊歇斯底里地尋找着出爐，但一邊又笑容滿面地樂在其中。夢境和現實的模糊界線，使得『盜夢空間』不僅僅是在講述電影裏的植入意念過程，同時還在觀眾的腦袋之中進行了意念植入：它會使得觀眾有主動的意願去將這個故事填補完整。
諾蘭和貝爾的聯手指導，最大的亮點就在於，電影不僅僅是一個迷宮，形式與結構的重視之下，角色的豐滿也沒有被忽略雖然電影僅僅只是完整塑造了柯布這一個角色，但這就已經足夠了，這使得電影從『九十九』的位置突破了『一百』的限制，成就了獨一無二的『一百零一』。
夢境和現實之間的模糊界線，其實真正的核心內容還是情感，無論觀眾按照什麼方式去將這個故事填補完整，情感都是無法繞開的中心。總體而言，諾蘭和貝爾在故事裏講述了三種不同類型的情感。
第一個是人們的情感來源，簡單來說就是費舍爾父子之間的親情，這也是植入意念這個任務得以完成的前提，其曲折和細膩程度，讓人拍案叫絕的同時，也感嘆人類情感的複雜和深刻；第二個是接受任務的動機，回家這個核心思想貫穿整部電影始終，也成為了支撐柯布努力下去的唯一動力，這是人類最純粹的思想之一，家園的重要性，在電影之中被無限放大，讓人感受到了機械框架結構之下的溫暖。
第三個則是人類的自我救贖，又或者說是因果循環，這也是整部電影存在的基礎，柯布的回家之路、費舍爾最終接受意念植入，其實就是一個救贖的過程，柯布是因為悔恨、而費舍爾則是因為遺憾，這就是一個因果循環。更不要說柯布之所以知道植入意念是可行的就是因為他曾經對妻子成功植入過，而且導致了妻子無法分辨夢境和現實的差異，選擇了自殺，這使得整個故事完成了一個圓圈的銜接，同時又與『模糊界線』這一命題接軌，將電影推向了一個全新的高度。
這三種截然不同卻又彼此聯繫的情感，並不是一下子就湧現出來的，而是隱藏在了超級複雜的劇情結構之中，通過每一個細微的環節層層推進，讓人們在觀影過程中自然而然得到自己的體悟。這恰恰也是貝爾在他電影裏最為擅長的部分！
觀眾也許解不開紛繁複雜的線索，但卻會明白電影情感主線所帶來的直接感受；在恰當地時候，每一個疑惑都會得到解答，觀眾或者會因為找到了自圓其說的解釋而釋然，或者因為領悟到這一切不過是因為柯布內心的情感掙扎而感動，又或者這兩種感受都可以體會到，這也就證明了電影在內容、形式、風格和結構上達到了完美的融合，是每一個電影觀眾夢寐以求的終極觀影感受！
將商業與藝術完美融合起來，諾蘭和貝爾的珠聯璧合，將『盜夢空間』推向了一個全新的高度，這已經足以讓這部電影名垂青史。但如果電影僅僅止步於此，那至多只能贏得一個『經典』的形容詞，而不是筆者所認為的『神作』。
真正將『盜夢空間』打破了一百的限制，贏得了超出範圍之外的那個『一』的，不是框架結構的複雜精妙，不是情感線索的深刻動人，也不是二者的完美結合，而是隱藏在電影整個框架之外的深刻內涵。這才是『盜夢空間』
