見她是下了一番苦功夫的。
瑪麗昂歌迪亞看着眼前巨星雲集的陣容，心裏還是有些忐忑的。去年瑪麗昂歌迪亞依靠「玫瑰人生」爆冷拿下奧斯卡影后時，她在荷里活唯一的代表作就是「大魚」，而且她還不是主演；自從獲得影后小金人之後，瑪麗昂歌迪亞就正式挺進了荷里活戰線，先是和約翰尼德普合作了「公眾之敵」，而後又與丹尼爾戴劉易斯、佩內洛普克魯茲、朱迪丹奇、妮可基德曼、索菲婭羅蘭等一眾巨星合作了「九」，但這兩部重頭戲都尚未上映，所以瑪麗昂歌迪亞依舊算是荷里活里一個生面孔，這也使得她一直保持着謙遜低調的為人處世態度。
瑪麗昂歌迪亞的招呼讓大家都抬起頭來，停留在她身上的視線並不露骨，但卻可以讓她鮮明地感受到自己正在接受打量。埃文貝爾第一個就迎了上來，「你沒有來晚，時間還早呢。」埃文貝爾和瑪麗昂歌迪亞行了一個貼面禮，「在導演抵達現場之前，都不算是遲到。」
「你不是導演？」身後傳來了約瑟夫高登萊維特一句耍寶的話。頓時讓大家都笑了起來，瑪麗昂歌迪亞也不由露出了笑容。
埃文貝爾無奈地攤開雙手，「你知道我是說克里斯。」克里斯托弗諾蘭其實也早就到片場了。不過他正在和羅伯特法瑞斯、瓦雷菲斯特討論配光的問題。
由於這一次是合作拍攝，所以整個製作團隊是以埃文貝爾的御用團隊為班底，加上克里斯托弗諾蘭用慣的一批工作人員，組建而成。在這種情況下，如何找出合作方案就是十分重要的。比如說配光。
羅伯特法瑞斯是埃文貝爾的御用攝影師，用sè更為大膽凌厲；瓦雷菲斯特則是克里斯托弗諾蘭的御用攝影師，鏡頭乾脆寫意。但是整個sè調都偏冷。而且在配光的方面，兩個人採用的方法也有所不同。
所謂的配光，用通俗的說法就是調sè。電影之所以要做配光。主要就是因為不同的時間、不同的光源條件下拍攝的鏡頭之間難免存在差異，如果不加處理直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會顯得不和諧。當然，創作者處於自己的藝術追求。使影片畫面呈現出自己需要的風格。也是原因之一。
埃文貝爾對光線的要求更為飽滿，而克里斯托弗諾蘭對光線的要求則更為凜冽，這還不是問題。重要的是，克里斯托弗諾蘭只信賴傳統膠片，所以他只是用傳統配光，瓦雷菲斯特作為克里斯托弗諾蘭的御用攝影師，對傳統光化學工藝有着深刻的理解。
傳統配光十分消耗時間，因為攝影師需要對現場的sè彩平衡和曝光條件作出十分瑣碎的調整。用着測光儀一個角度一個角度地緩慢修改，單單是調整一場戲的燈光可能就需要三十分鐘。甚至更長，但這樣的優點就是，後期製作幾乎無需再進行修改，從而縮短後期的時間。而埃文貝爾則更為貼近二十一世紀的新類型導演，更加信賴後期數字調sè。
這時候就是團隊合作jing神的體現時刻了，羅伯特法瑞斯雖然貴為兩屆奧斯卡最佳攝影獎的獲得者，但他還是主動妥協，和瓦雷菲斯特一起根據克里斯托弗諾蘭的要求利用傳統調光來進行拍攝。
同樣的，埃文貝爾身為建築設計的高材生，他在電影裏還掛了一個技術顧問的頭銜，在電影裏所有建築結構的實際問題和理論問題都將由埃文貝爾親力親為，甚至於他還真正地加入到了道具組的工作之中。這樣的分工合作，對於電影成品來說絕對是有着不可估量的促進作用。
正當埃文貝爾在說話時，瑪麗昂歌迪亞卻在認真打量眼前這個年輕人，他們即將在「盜夢空間」這部作品裏飾演一對夫妻，雖然沒有親密恩愛的戲份，但彼此之間的火花也是十分重要的。瑪麗昂歌迪亞比埃文貝爾大了七歲，如何找到一個平衡，並且將這段最重要的感情線表演得有說服力，也將是埃文貝爾和瑪麗昂歌迪亞之間最大的一個挑戰。
除了「盜夢空間」之外，瑪麗昂歌迪亞和埃文貝爾之間還有一個小小的緣分，她剛剛結束拍攝不久的歌舞作品「九」就是改編自埃文貝爾在百老匯經典的劇目。當拍攝出「芝加哥」、「藝ji回憶錄」的羅伯特馬歇爾和韋恩斯坦兄弟打算將這個劇目搬上大屏幕時，對於男主角的第一人選毫無疑問就是埃文貝爾。
可惜的是，埃文貝爾以檔期衝突為理由，拒絕了這個邀約，最終男主角落
