佩里倒是沒有預料到這樣的局面，她對於音樂創作還是處於不斷摸索當中對於布魯諾－馬爾斯的音樂她只能說出一個大概，更多是一種直覺要讓她站在專業的角度說出個一二三來，還真是為難了。但沒有想到，凱蒂－佩里的直覺今天卻得到了埃文－貝爾的認可，這對於她來說是一種衝擊：為什麼這首歌會得到埃文－貝爾的青睞？是她的運氣還是直覺的正確？凱蒂-佩里也沒有任何放鬆竊喜的情緒，反而皺起了眉頭，拉長了耳朵，認真傾聽布魯諾－馬爾斯再次播放的這首歌曲。
這首歌並不長，也就三分鐘左右，再次播放完畢之後，埃文－貝爾開口說到「你們沒有覺得這首歌的樂器實在太多了，反而讓旋律都被淹沒了嗎？」他也是在表達自己的意見，不見得百分百準確，但至少可以互相討論一番。
「為什麼？鋼琴、貝斯、架子鼓、結他，前後也就是樂隊的四種樂器，會太多嗎？」瑞安－泰德率先說到，對於這些細節問題，其實他們都討論過，不過最終得出來的效果都不如預期。
埃文－貝爾搖了搖頭，看着瑞安－泰德露出了不置可否的態度，他直接就站了起來，坐到了旁邊的電子鍵盤前面「布魯諾，你創作這首歌時是一種什麼心情？」
「孤單？」布魯諾－馬爾斯把椅子轉過來，面朝向了埃文－貝爾。
「我從歌詞裏聽出來了。」埃文－貝爾一句話讓布魯諾－馬爾斯露出了一個羞澀的笑容「既然是孤單，那麼你就應該把旋律最簡化，讓樂器本質的那種色彩凸顯出來，依靠樂器的音質去渲染氣氛，這樣效果就會好很多。」
如果埃文－貝爾沒有聽錯的話，剛才這第三首歌是後世布魯諾－馬爾斯包含在專輯裏的一首歌，叫做「望月訴衷腸（tdmkungta，themaan）」不過這首歌的名聲並沒有那麼響亮，在埃文－爾記憶中也沒有發行單曲。但是這首歌的質量卻是不容置疑的。
現在埃文－貝爾所聽到的，編曲上還是有一些問題，除了樂器過於繁雜之外，整首歌的精髓也沒有完全抓住，歌詞也不是埃文－貝爾記憶中的模樣，甚至於連「望月訴衷腸」這句副歌里反覆出現的經典歌詞也沒有出現。
從剛才布魯諾－馬爾斯回答「孤單？」時使用的是上揚語氣就可以推測出，布魯諾－馬爾斯在創作的時候靈感也是相對比較模糊的，所以整個曲風還是有些龐雜，有點漂浮不定的狀態，這和共和時代在使用大提琴做主旋律之前創作「道歉」這首歌是一個道理，只是問題的表現形式有所不同罷了。從這裏就可以看出布魯諾－馬爾斯的稚嫩了，他在沒有完全確定風格之後，創作時太多的雜念，導致整首歌里融入了太多的東西。
事實上，布魯諾－馬爾斯成名之後，他豐富多變的曲風一直是被人們津津樂道的，流行、搖滾、雷鬼、節奏藍調、靈魂、嘻哈……不過布魯諾－馬爾斯很好地把這些風格區分整合，該獨立時獨立，該融合時融合，整個創作思路十分清晰，遊刃有餘。而現在的布魯諾－馬爾斯，缺乏的就是這種區分整合能力，還是需要時間慢慢沉澱。
任何一名製作人需要具備的一種能力就是，對歌曲的準確定位。什麼樣風格的歌曲採用何種編曲最為合適？什麼樣情感表達的歌曲採取何種演奏方式最為合適？其實旋律簡單說來，就那麼一些，但為什麼不同的音符可以組合搭配出截然不同的旋律呢？除了音符的排列組合之外，樂器的使用、編曲的製作都是重要的因素。
在埃文－貝爾看來，布魯諾－馬爾斯作為創作者對這首「望月訴衷腸」沒有一個準確的定位，導致歌曲真正的魅力被埋沒，而瑞安－泰德也沒有解讀出布魯諾－馬爾斯〖真〗實的意圖，在歌曲編排的過程之中，難免會出現一些判斷失誤。如果將編曲變簡單一些，然後根據需要再一點點豐富編曲，反而會讓這首歌的本質浮出水面。
現在埃文－貝爾要做的，就是換璞歸真，然後重頭再來，給予布魯諾－馬爾斯一點靈感，也給予在場所有人一點靈感！
埃文－貝爾說完之後，沒有再深入解釋，直接就在鍵盤上彈奏了起來。埃文－貝爾沒有使用電子音，而是還原到最基本的鋼琴鍵盤音，整個清冷的感覺就流露了出來「我明白你已不再我身邊，已經離我遠去，吶吶吶……哦哦哦……望月傾訴我的內心，只希望你有所感應…
1646精雕細琢
