一本正經。
然而李國立和麥貫之幾個根本不知道的人，看他們笑得開心，卻是一臉懵逼。
怎麼？這人還有其他身份。
倒是吳錦源也跟着笑了笑後主動解釋了一句。
「沈濤是聯合編劇之一。劇本里有關林月如和拜月教主的幾段改編就是他的意見。而且最後兩集的分鏡頭劇本也是他做的。」
李國立雖是製片人兼導演，可前段時間一直在忙着溝通選角的事情。
沈濤這種小事基本是聯合導演吳錦源在處理。
所以他知道的也就比別人更清楚些。
「他還是編劇?」
聽了這話，在場其他幾個不知情的也都是一驚。
難怪剛才姚仙會打趣沈濤作弊了。
編劇親自下場演戲，這不是作弊是什麼。
論劇本理解，這個時候還有比他更深的演員嗎？
想到這裏，不少人看向沈濤的眼光就不一樣了。
拍戲是個非常繁複的過程。
除了道具人員調度，最複雜的是演員要在演戲的過程中，不斷去找劇本人物的感覺。
有些戲瘋子，更是會把自己人物揉碎了搓圓了，融進自己身體裏。
正常情況下，劇本開拍之前，演員最少要花3-6個月的時間去理解人物，並代入人物。
就像沈濤和楊小冪去醫院體驗生活一樣。
強如紅樓那種劇組，更是會花幾年時間，從禮儀形態、琴棋書畫各方面一點點的進行培訓，讓演員一點點的代入人物當中去。
而仙劍因為各種問題，留給演員的時間一共也不到一個月了。
這還是在立刻就能確定演員的情況下。
如果現在不能確定，留給他們理解人物的時間就更低了。
上一世，仙劍之所以拍了整整七個月，除了奔波多地取景，最大的問題就是主角進組比較晚。
都已經開拍半個月了，最終主角才定下來，根本沒時間通讀劇本去理解人物。
當初很多時候幾位主角都是白天拍戲，晚上去找編劇一點點的講解下一場戲。
搞得人困馬乏不說，拍攝過程中都還在不斷找感覺。
往往一幕戲，要拍很多條才能過。
最終製作費更是從原定的四千萬，漲到了六千萬。
超支嚴重不說，還差點把唐仁給拖垮了。
可就是這樣，仙劍還是成功了，只能說仙劍是真正踩中了時代的脈搏，開創了仙俠古偶這樣一個流派。
這樣一部戲，只要製作不是太失水準，那麼成功是必然的。
只是作為第一個吃螃蟹的存在，李國立心存疑慮也是正常的。
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