「這個軟件叫做vocaloid，vocaloid的本質是一款歌聲合成器，令用戶通過輸入歌詞和旋律的方式讓軟件生成唱詞，配合加載伴奏數據來完成整首音樂製作，在製作過程中無需任何新的歌手提供聲音資料。」
「這有什麼用呢？歌不還得是人來唱嗎？」
石迦搖搖頭，他能夠理解李興禹的疑惑。
誰也不會想到，後世一個名為初音的虛擬明星竟然會擁有如此大的影響力。
在巴黎唱歌劇；在日本給mtv頒獎典禮當嘉賓；在美國給ladygaga的演唱會當嘉賓；甚至還有為東京奧運會開幕式獻唱的傳聞——這個只能存在於全息屏幕上的虛擬歌手，已經是音樂領域的天王巨星。
如果只估算世界範圍影響力，中國歌手中除了一位，恐怕沒人能與初音相比。
她可以既溫柔又冷酷，既沉靜又活潑，既單純又複雜，截然不同的特質完美地凝聚成同一個虛擬形象，紛亂而和諧。
而即使是不關注音樂的人，對初音未來也不會一無所知。當《甩蔥歌》的旋律響起，恐怕連廣場舞大媽也是可以哼唱兩段的吧。
再說一個比較現實的話題：盈利。
光靠賣版權和軟件，怎麼也不會賣出時裝歌劇演唱會，實際上支撐起如此一套龐大而繁雜的商業體系的，一直以來都是與商業關係頗為微妙的「同人文化」。
版權歸於用戶。用戶可以申請出版號，公開發行。這是一切的前提。
各個領域的同人作者，都可以在vocaloid作品的創作中找到自己的位置。
無數創作者的靈感，通過同一個二次元歌姬的聲音得以傳遞；同一個二次元歌姬的形象，則匯集了無數創作者的靈魂。
一首vocaloid歌曲被創作之後，可能僅限於同人傳播——例如動畫網站投稿，或者進行沒有出版號的同人cd販售；也可能會商業化——例如發佈在itunes等獨立音樂人平台，或者申請出版號，公開販售。
吸引到足夠人氣的同人作品，也可能進一步選擇商業化。
商業化的受益者只有歌曲的創作團隊和音樂發行商，軟件開發商只在軟件銷售中盈利，並不參與cd發行的產業鏈條。
如果一首歌曲的人氣持續攀升，那麼除歌曲之外，可能會衍生出t恤、手辦等諸多周邊產品。
以「初音未來深海少女ver.」手辦為例，發行商需要取得初音未來的形象版權，從原曲「深海少女」的曲繪作者處取得該形象的人設版權。
因此盈利的核心在於——版權，以及共生利益關係。
這不是一個簡單的商業活動，而是創造出獨立於現實的另一種文化群落——同人文化。
在前世的那個華國，這種行為無異於自討苦吃，因為很少會有人注重版權問題，侵權與盜版肆意橫行，與歐美系的發達國家形成了鮮明對比，甚至連臨水之邦日本都大大不如……
若是因此生出了以盜版為榮的心態，這實在是不可取。盜版，就是對創造最大的犯罪。
這個世界的華國，經濟實力已經發展到了日本的二到三倍，據經濟學家的預測，若是依舊能保持着百分之7以上的增速，在五年之內就可以趕超美國，成為真正的世界頭號經濟強國。
此時華國正面臨着整體經濟轉型的問題，因此國家大力扶持文化產業，自然對版權問題甚是看重。版權就是一條絕對不可以逾越的紅線，誰碰誰死。
販賣與銷售盜版最低可判一年有期徒刑，若是涉案金額達到一定的程度，最嚴重的懲罰甚至是無期徒刑以及剝奪政治權利終身。
有法可依、有法必依、執法必嚴、違法必究！
在這個世界中絕對不再是政治書上的一紙空談！
最起碼在版權問題上，華國政府的官方態度正是如此。所以當石迦牽扯到抄襲醜聞時，才會面臨那麼大的輿論壓力。
基於這些前提條件，石迦才敢提出《未來歌姬計劃》的整體設想。
這不僅僅是公司發展的需要，更潛藏着他的私貨——初音未來，將誕生在華國人的手中，而不是日
