……」
話落，就見他往右歪了下腦袋，雙眼瞬間變得呆滯，甚至兩隻眸子的光都湊不到一起。
「他也覺得可以用西方風格……」
隨即，他又直起脖子，猛烈的拍着桌子，雙眼上翻，臉色漲紅的喊：「我五點得看Jeopardy！我五點得看Jeopardy！」
「……」
記者們不語，看他從一個平靜的孤獨者患者，完美的變成一個暴躁的孤獨者患者。這種感覺太奇妙了，就像你面對的是一位真正的病人，而非一位演員。
那麼多心理學書籍和經典電影，褚青可不是白看的，其實他也不太懂，但能忽悠住就好。
「所以我演《盲井》的時候，我覺得這樣表現會更貼切，那我就去做，沒考慮什麼審美。」
他掃視全場，笑道：「至於能不能拿獎，抱歉，我也不知道。」
…………
「柏林用一分鐘的沉默向生命致敬。」
「平庸之惡，如血一般腥臭而又鮮活。」
「出人意料的題材，很不中國的中國電影。」
次日，有關《盲井》的報道霸佔了柏林的各大媒體。《銀幕》給出了不算低的分數，1個四星，5個三星，1個二星，在22部參賽作品裏排進了前八。
他們討論片子的意識，手法，內容和自己理解的政治含義，並且下意識忽略了李揚，將這部電影當作了男主角的個人秀。
尤其發佈會上那段關於表演的敘述：
「他覺得可以用東方風格……」
「他也覺得可以用西方風格……」
記者們半調侃半稱讚的寫道：「關於表演理論的研究，有數不清的嚴肅著作和經典實例，但對絕大部分人來講，他們仍然搞不懂什麼叫斯坦尼斯拉夫斯基體系，什麼叫方法派，什麼叫情感代入。而褚先生用一種略顯憨傻的方式，向我們展示了他的輕鬆自然，以及對表演的理解：它從未觸不可及，它就在我們身邊。」
「褚以他自己絕不承認的西方風格，帶來了一份完美的禮物。」
「令人顫慄的角色表現力，看到他在礦洞裏蹣跚而行，我的心臟都在抽搐。」
「我收回上次的預測，尼古拉斯凱奇、薩姆洛克維爾，你們恐怕要迎來一位最強勁的對手。」
……
而在眾多溢美之詞中，李揚卻感覺特苦逼，因為褚青一個人就幾乎蓋過了整部作品，不至於埋怨，但失落感肯定有的。
不過他也明白了一個道理：導演在沒有足夠的把握之前，千萬不要去找你掌控不了的演員。
與之相反，元蕾卻很慶幸自己留了下來，方能見到柏林在此刻的沸騰，甚至可以不吝嗇的去期待，見證最終歷史的創造。
科斯里克也很慶幸，事先把《盲井》的放映次數排到了最高，才沒有讓那些排隊買票的觀眾往死里噴。
從14日晨到15日上午，這八場放映，場場爆滿。
其實受媒體影響，影迷關注的就兩點：
一是真實的井下拍攝。敢拿演員性命去拼的劇組，這個在全世界都很少見。
二是他們想見識見識，到底啥片子能讓全場沉默一分鐘。
當然了，有褒就有貶，可奇怪的是，西方群體多是讚揚，少數的東方觀眾卻不太感冒。
就像幾位留學德國的青年導演，和一位在柏林電視台工作的華人姑娘，他們看完了電影，紛紛表示：太刻意了！
為了黑暗而黑暗，為了絕望而絕望，全片的敘事手段非常低劣，幾個衝突節點銜接的十分生硬，毫無技巧可言。
不過呢，他們的觀點也沒什麼人重視，瞬間被淹沒。
轉眼，便到了2月16日，也就是第53屆柏林影展的閉幕式。(未完待續。)
第三百二十三章 喧囂
