實，也就能印個200張左右的樣子。
干版、蝕刻，雕版。
分別為傳統版畫的三種主要門類。
到了現代，還增加了絲網版畫。
擁有畫家親簽的精美限量版畫，最高可以賣到原作八成左右的價格。
19世紀後期有些素描大師一張人物素描可能能賣個100到150美元。
1890年的150美元是相當值錢的，那些西部片裏砰砰開槍的牛仔，沒幾個人能一輩子能攢下這些錢來。
而一張雕刻簽名版畫可以賣個七、八十美元。
就算只賣出了120張，也能輕鬆賣個1000美元出來。
如果銷量好，甚至會有商人再用重金買下大師手中廢棄的原始雕版，進行修復後再次印刷。
每一次修復，無論是銅板畫木板畫石板畫，如人物的髮絲，衣服的褶皺處，都不可避免的會留下痕跡。
並在下一批印刷時反映在紙面之上。
所以鑑定師們又會把版畫分為簽名版、編好版，原版，再版，修復版，修復版的修復版，嚴重修復版等等一大堆的區分。
數量依次增高，市場價格會依次遞減。
直到雕刻的硬板最終達到了硬性的壽命盡頭。
反正藝術品永遠遵循物以稀為貴的這項硬性市場規則。
如果印的實在太多，實在太貪，就會開始無限淡化藝術品和工藝品之間的差別。
現代絲網版畫，就是因為沒有了對印刷數量的物理制約，你要願意，能印一千萬張出來。
比起傳統制板方法，現代絲網版畫製作流程中最重要的一步叫做「銷版」。
印刷到想要的數量，15張、30張或者50張，畫家就會在眾目睽睽之下把多出的畫面以及母版全部銷毀，用以保證這些作品的出售價值。
一般情況下，這些老闆畫都挺值錢的。
版畫是買不起「1 of 1」的親筆原作的收藏家的最好替代品。
大家買的不是畫，而是畫家的名氣。
舉個非常不恰當的例子。
親筆作品定位是富人的奢侈品，而版畫的定位是「忽悠」小資掏錢的輕奢品。
很多年輕人買不起歐米茄十萬塊錢級的的名表，就買3000塊錢的歐米茄&Swatch推出的聯名快銷表款，沾一下歐米茄這個名字。
結果聯名款因為目標群體遠比傳統富人群體大的多，幾個季度賣了上百萬塊，一躍成為了集團的搖錢樹，一款表就可能超了歐米茄全年的銷售總額。
版畫和原作就是這樣的特殊關係。
拍賣會上、藝術精品店裏一張修復痕跡非常嚴重，修的媽媽都不認識的倫勃朗的版畫，賣個一兩千美元，問題不太大。
而且很好拍。
但如果你願意把預算提高一兩量級，兩三萬刀的樣子，伱就發現自己其實已經能買到馬蒂斯這些人的素描原稿了。
低價多銷，這是自古以來藝術家搞版畫掙大錢的方式。
直到上世紀波普藝術和安迪·沃荷的出現，改變了這一現狀。
他們成功把掙錢升級成了「搶錢」。
他是人類歷史上市場價格最高的版畫家，也是市場價格最高的藝術家，因為《蒙娜麗莎》、《清明上河圖》這種東西沒有可能被出售，所以沒有之一。
人類歷史上第一個把絲網版畫這種印刷複製品單價賣到七、八千萬乃至上億美元男人。
達芬奇來了都得跪了。
他一個人存世作品總估價就超過了100億美元。
頂兩個伊蓮娜小姐的家族藏品庫。
有人說他是高古軒等一幫藝術大佬們集體造神炒市場的產物，也有人說，印刷品永遠是投機取巧的小道，年年都有學者表示他的作品價格充滿了泡沫。
但巔峰時期。
史上成交單價排前十的天文成交價中，達芬奇、莫奈、梵高這些人合起來佔6張，安迪沃荷這位版畫家一個人佔四張。
藝術商業史上最大的奇蹟，不是中國畫或者油畫
第四百三十九章 版畫與勝子回來了
