是鋼琴音樂史上的傑作，被無數人所鍾愛着，甚至演奏出了無數不同的版本出來。
而改編管弦樂的拉威爾，他則是管弦樂配器的配器大師。
他對於管弦樂的理解，甚至被斯特拉文斯基稱之為「瑞士的鐘表匠」。
意思是他的管弦樂就如同代表着工藝美學奇蹟的鐘表一樣，環環相扣，毫無破綻。
另外陳秋演奏的第一首作品，波萊羅舞曲，也是拉威爾所創作的一首實驗性作品。
雖然被現代人所鍾愛，但是對於拉威爾而言，那一首作品更多的是一首簡單的實驗性作品，而並非他真正想要創作的作品。
面對如此漂亮，如此宏偉，如此完美的一首《圖畫展覽會》，作為管弦樂大師的拉威爾自然不會放過。
他看中了這一首作品，將這一首作品改編成了一首交響樂。
給予他更為廣闊的音色空間。
也同樣給予他更為絢爛的音樂色彩。
最終，便形成了陳秋手中的這一首作品。
在心中構建起音樂的背景後，陳秋並沒有立刻開始指揮，而是閉上了眼睛。
他將自己的心情放緩，放平，讓自己的徹底寧靜下來。
圖畫展覽會。
其展覽的圖畫是莫索爾斯基的好友，威托克·哈特曼的一些畫作。
他並不僅僅只是展覽畫作，還有其他更深的東西在其中。
例如走入畫中，步入死亡，見證終焉。
無數的色彩與情緒需要用音樂去表達。
而想要演奏好這樣的情緒和色彩，就需要用到通感了。
還好，音樂本身就是最為特殊的通感。
陳秋的眼睛緩緩睜開，看向樂團內眾人。
情緒已經到位。
一切都已經準備就緒。
那麼，就開始演出吧！
他平靜地與樂團內眾人相互對視一眼後，沒有過多猶豫，伸手將手中的指揮棒抬起。
咔！
樂團內眾人抬起手中的樂器，做好了演出準備。
可是陳秋的視線卻並沒有看向他們，而是看向遠處的小號。
他對着小號略微點頭，手中的指揮棒輕點。
伴隨着陳秋手中指揮棒的抬起，遠處的小號深深吸了一口氣，緩緩地將口腔中的氣息吐入管樂之中，順着銅管中空氣的震動，小號聲，緩緩響起。
當，當，當，噹噹當，噹噹當，當，當，當
Promenade！
漫步！
小號聲如腳步抬起，落下，步入圖畫展覽會！
音樂，也在此刻正式開始。
小號聲吹出的那一步步踏步，便是眾人踏入這片交錯着生死，過去與未來，開始與終焉的圖畫展覽會步伐，他引領着樂團內所有人前進，也引領着整個音樂廳內的眾人前進。
小號的聲音纏綿，氣息之間的氣口幾乎細不可聞。
整個音樂廳內只有他一個人的聲音，音樂廳內回聲，讓這份纏綿的小號，變得略微帶着一抹散不去的空洞。
這個，並不是音樂會演出的失誤，也不是音樂廳設計的失誤。
而是，陳秋他就是故意讓小號這樣演出的。
圖畫展覽會：漫步
開篇的第一樂章，引子樂章。
可是陳秋並不喜歡將這個地方叫做引子樂章。
他更喜歡將這個稱之為主題樂章。
即便這個地方只有短短几個小節，並沒有給予特別多的信息在裏面。
但是這卻是這一首作品貫穿整個作品的主題，也是貫穿整個作品的核心所在。
對於這個主題，他想要一個效果。
一個走在空曠，黯然的走廊中的感覺。
當你漫步在其中的時候，你會從自己內心的深處，感受到那股散不去的憂傷。
而這個，便是陳秋打開這一首《圖畫展覽會》的方式。
從漫步於走廊開始。
一切都是那麼的從容，平穩，自然。
第二百零一章 圖畫展覽會
