覺。
再舉個例子，荷里活的科幻片一般都充斥着白色、淺藍色這樣的色調，以此來凸顯科技感。著名科幻系列片星際旅行里設定了戰艦上各種不同部門要穿不同顏色的衣服，其中最炮灰的部門的制服是大紅色的，這大概是過去影視藝術的發展還不完善的時候烙下的病根，但在荷里活拍攝的星際旅行最新劇場版中，導演通過對制服顏色的飽和度等元素的調整，強行將制服顏色和影片的整體色彩掛鈎。
總之，一部好的視覺藝術作品，一定是從顏色開始就已經在「傳達」拍攝者想要表達的東西了。
所以導演畫故事版是非常重要的，尤其是帶色指定的故事版。
一個連影片顏色掌控都做不好的導演，和紅色綠色不分的水彩畫家有什麼區別？當然了，視覺藝術的發展也是有階段性的，在彩色影片的萌芽階段不注意色調也沒辦法，畢竟你不能要求剛剛從黑白影片進入菜色影片時代的導演懂這些對吧？
但如果在視覺藝術已經發展得比較完善的時代，還做不好這些基本的東西，那只能大喊導演你去****吧了。比如另一個時空某國產盜墓片，一個盜墓題材的影片，上來就那麼明亮是搞毛啊？導演到底有沒有基本的色彩常識啊？然後演員穿的衣服，那麼鮮艷明亮的色彩是搞毛？導演你不覺得大紅色的衣服很破壞盜墓的意境麼？
當然了，林有德不可能犯這樣的錯誤——其實他想犯這樣的錯誤也挺難的，因為這年頭的彩色電影，色彩都是在拍攝完之後才用技術手段把原片加工成彩色膠片，不像後世拍出來就是彩色的，以至於某些導演會忘記要對色彩進行控制。
總而言之，林有德在自己的影片中大玩色彩控制，俄軍一出場就是各種壓抑的配色，德軍出場就伴隨着暖光和溫色，加上影片整體色調偏暖偏亮，於是他光用色彩就把俄國人渲染成了大壞蛋。
全片拍攝完成後，林有德先放給自己的後宮們看，結果妹子們紛紛表示恨不得進入電影裏去幹掉那可恨的俄國人。
林有德對這個結果相當的滿意，要知道他放映的可是還沒配音樂的版本。接下來林有德又用了好幾個月的時間，給這部電影配上了音樂。
於是彩色戰爭愛情巨製《泥濘中的老虎》誕生了。
這部片1950年在人類革新同盟範圍內全面上映，隨即獲得了空前的成功，一下子奧托?卡利伍茲和波蘭神姬維羅妮卡就成了家喻戶曉的英雄夫婦，不但如此，作為兩人座駕的兵器也成為盡人皆知的「明星」。
林有德非常雞賊的把奧托使用過的兩個編號的座車和維羅妮卡的魔導裝甲都給註冊了商標，然後在人類革新同盟範圍內發行正版模型玩具拼命圈錢。
在人類革新同盟國家上映後數月，電影登陸美國。
這個年代的美利堅已經頗有電影帝國的風範了，不過這個年代的荷里活雖然已經有了商業片的概念和思維，但還沒有形成完備的、工業化的類型片拍攝流水線。這個年代的荷里活還帶着匠氣，只不過他們比起歐洲的同行要更加商業一點，就是這一點點的商業元素，使得荷里活擊敗了歐洲同行，成為電影帝國。
但林有德不同，林有德一開始就奔着商業來的，藝術什麼的玩兒蛋去，他帶來的是成熟的商業片敘事技法和鏡頭語言運用。在他的電影裏，有大量使用模型和真實兵器拍攝出來的壯觀宏大的戰爭場面，有狂打雞血的故事橋段，以及刻意營造出來的唯美愛情。
其中維羅妮卡的演員在戰場的月光下拉小提琴的一段場景，其中用到的很多表現手法其實在後世的商業愛情片中都玩爛了，尤其是日本產的商業愛情片，這樣的場景比比皆是。但在這個時代，這樣的場面可以算作殿堂級名場面。
總之，這部火爆鏡頭、狗血橋段和唯美愛情一應俱全的作品，在美國登陸之後立刻掀起了觀影熱潮。一開始只有幾十家影院上映這部片，加上這個年代要看電影只能去電影院，所以影片處於一票難求的狀態。但很快察覺到商機的院線商人們，就開始在全美全面上映這部影片。
於是，美國的年輕人們也和歐洲的同齡人一樣開始佩戴德國裝甲兵的胸章，學着演虎王的演員那樣歪戴帽子，而少女們則紛紛開始學習拉小提琴。
1032 爆米花電影歷史就讓我來開創
