浪漫主義。這樣的風格與全片的風格配合得緊密無間，有幾分純真還有幾分浪漫，暗合了主角的車神之路還有頗長的距離。
單是在氛圍上就做了那麼大的工夫，可想而知蕭然在最後這場戲上的用心程度。這場戲，劇組共動用了十八部攝影機，這還不包括兩架直升機的航拍。論場面，論氣度，都絕對是港片裏極罕見的。唯一的遺憾是，氣度是足夠了，只是場面卻因為外景的限制而顯得有些不足，這顯然不是人為因素。
幻想特效亦接下了這部影片的特效製作，把決戰的場面烘托得美麗之極。而在這最後一場戲裏，幻想特效更是使出了電腦剪接的工夫狠狠給影片做出了多角度畫面，便是《綠色巨人》裏李岸用到的那些招式。這絕對新穎的鏡頭並行手法逐步抽離，讓每個人都體驗了這全新的製作手法，在配樂里顯得酷到了極點。
酷的不只是手法，還有決戰雙方的穿着打扮，是相當具有古代武者決鬥的風味。葉錦天在服裝造型上果然是極其犀利的，影片的美術更是做得出神入化。不過，葉錦天卻很清楚，這倒有不少都是源自蕭然的指點，與其說是指點，倒不如說是開竅。
蕭然為什麼要動用那麼多攝影機？理由非常簡單，他需要全角度的鏡頭，以從中選出最適合的鏡頭。而且，除此以外，他特地使出了在吳雨森那裏學到的絕招——慢鏡頭！
蕭然不敢說自己是在慢鏡頭運用上是理解最深的，可絕對是目前港片影壇里除了吳雨森之外最擅長的導演。在慢鏡頭上，他欣賞的其實不止是吳雨森，還有黃精蒲。
黃精蒲是二十一世紀的新銳導演，此人憑着《福伯》這部絕對是佳作上位，被曾之偉提拔做了《江湖》的導演。在該片裏，處處可見黃精蒲對王佳衛作品裏那種鏡頭感的模仿，而且在慢動作方面相當有一手。
到了《阿嫂》就更是了不起，這次他拋棄了對王佳衛的模仿，而是在慢動作上愈發的控制得當。這部《阿嫂》是一部黑幫片，可是骨子裏卻是純真和歡樂，儘管有哀傷，可最終仍然是純潔的快樂。
黑幫的殘暴和勾心鬥角與少女的純潔本該是不相融的，可是黃精蒲竟然能夠讓這一切融合在一起，讓人在結局處細細體驗那種感動，實在是非常犀利。在這其中，小黃對慢鏡頭的操縱絕對功在至偉，若沒有慢鏡頭來緩衝黑幫的元素，那只怕全片是難以做到這種平衡的。
在《阿嫂》這片裏，黃精蒲對慢鏡頭的運用簡直到了近乎迷戀的程度，而且憑着這若干慢鏡頭成功的製造出相當具有江湖味道的浪漫主義風格。實在是了不起，蕭然對十多年後才出現的這個青年導演佩服極了。
蕭然在這方面的運用倒有幾分相似，只不過，他不需要憑着鏡頭感來製造浪漫了，美術和畫面已經讓這得到了體現。他運用慢動作是為了突出這種賽車中的極速，那種超越風，快過電的錯覺。
操作上不困難，難的是在時機上的選擇。蕭然選擇了過其中兩個彎道時運用這種手法。既然這種手法很好，為什麼不多用？蕭然很清楚，任何再巧妙的手法，一旦重複的次數太多，或者選擇的時機不夠恰當，能夠造成的往往都是反效果。
兩輛車一前一後緊貼着，來到一個彎道之時，前者猛然來了個九十度的轉彎。就在這時慢鏡頭出現，畫面陡然分割成兩個畫面，一是金成武，一是吳振宇。
兩人的神色都全神貫注的盯着前方，在這瞬間，一切物品的運行速度仿佛都慢了下來，可是偏偏卻沒有給人慢或者軟弱的感覺，反而讓人更覺得激烈。兩個車手各自的動作在分割畫面里非常清晰，汽車緊逼的軌跡以慢動作呈現出來，讓這種大幅度高速過彎變得驚心動魄。
就是這樣，在動與靜的強烈對比里，這快過風的感覺越來越強烈，給人的視覺刺激越來越過癮。蕭然固然很愉快，可他還是覺得很遺憾。這片子他特地指定鄭昭強來做攝影，而且加上最擅長的捕捉運動狀態鏡頭江瀾，本來他以為可以讓動靜之間的感覺發揮到極限的。
可是，在某種意義上而言，他失敗了，鄭昭強還不是未來那個頂尖攝影師，江瀾亦不是經驗豐富的攝影師。唯一幸運的是，兩人在某些方面還是做到了互補。可蕭然一直認為，現在的鏡頭根本算不上捕捉動與靜之間那種最頂尖的鏡頭，若是能夠達到最好，那單憑這一個鏡
