條不紊，此外還透着一股單純、天真。
沒錯，此刻劉宇凡手下的音樂，就是透露給人們一種這樣的感覺。那種天真爛漫的表情，透過簡單的旋律，充分地展示了出來。
再看他在琴鍵上的手指，每一次抬指，都帶着一股輕鬆、歡快的情緒。就那麼自自然然的，抬起、落下，沒有任何修飾，就像一個毫無心機的孩子，在演奏着一首童謠般。
簡單，卻見功力。
基辛眼前一亮，看着劉宇凡的演奏，眼裏閃過了一絲欣賞。
真正好的音樂是什麼音樂？是有着讓人眼花繚亂的技巧的音樂嗎？還是大氣無比，情感豐富的音樂？都不完全是。在基辛的眼裏，最好的音樂，可以不複雜，可以不艱深，但一定要誠實。
誠實，是的。只有誠實的音樂，才具有打動人心的力量，才是好的音樂。
什麼樣的音樂是誠實的音樂？沒有一個統計的標準。基辛只知道，此刻他聽到的這首簡簡單單的小曲子，帶給他的第一感覺，就是「誠實」。
為演奏而演奏，不摻雜別的感情，不誇張，不炫耀，不自大，也不自卑，只有音樂，再無其他。這樣的境界，正是基辛所欣賞的，也是他一直在努力做到的。
如同風鈴般的音樂結束了，結束的那般自然，正如開始時一樣，沒有一絲一毫的生澀與造作。
劉宇凡看着基辛，用眼神示意道：「該你了。」
基辛衝着劉宇凡聳了聳肩，做出了一個「好玩」的表情。隨即他的雙手也搭在了琴鍵之上，似乎也沒怎麼看那琴鍵，手指隨意動了起來，然後，《小星星》的旋律就響了起來。
因為基辛是在劉宇凡的左手邊，也就是鋼琴的低音區，所以他的演奏聽上去，聲音便結實了許多。而且，他也沒有刻意去追求剛剛劉宇凡表現出來的那種晶瑩剔透的感覺，而是將旋律換到了左手，彈起了結實厚重的低音。
這種本能的反應，其實也體現了基辛對鋼琴深刻的理解。要彈出好聽的曲子，就一定要了解鋼琴每個音區的特點，低音區的魅力在於哪裏，結實、厚重、踏實，這些特點，就是低音區的精髓。顯然，基辛的第一反應很準確。這段低音旋律，和剛剛劉宇凡演奏的那段高音旋律放在一起，相得益彰，可以說是各有特色，同一段旋律，卻彈出了不同的味道。
兩個人各完成了一小段變奏，而對於這次變奏來說，這，只是開胃小菜。
接下來，便到了真正的「表演時間」。
劉宇凡在琴鍵上的右手，倏然靈巧了起來。手指以一種細密的頻率起落着，隨即類似《鍾》般繁複的復調出現了。那種如同水滴般快速而顆粒感十足的音符，用在表現這首《小星星變奏曲》上，居然也是那般合適！
看着劉宇凡的演奏，基辛揚了揚眉毛，卻並沒有露出太多的驚訝之色。敢於走上這個舞台，敢於和他坐在一張琴凳上，表現出這樣的水平，實在是再正常不過。
但是，他倒是很欣賞這個傢伙對於力度的控制。做到高速不難，但在高速演奏下，還能做到對每個音的精準控制，包括「感覺「的控制，很難。這個人的演奏，顯然將「快速」與「細膩」兩者完美地結合到了一起，很不錯。
很快又到了基辛的演奏。這一次，他將旋律重又放到了右手部分，隨着腕子快速的起落，音樂也變得大氣而激動起來。
這是中音區，和低音區不同的是，中音區的表現力更為豐富，層次更多。能夠彈好中音區，是檢驗一個鋼琴家好壞的重要標準。
或雙音，或和弦，基辛的右手憑着直覺，將簡單的《小星星》旋律最大化的豐富了，但每個和弦之間的銜接，卻依然規範無比，沒有一處用錯，或是出現「反功能」和弦。在即興的狀態下能做到這個程度，只能說基辛對於和聲的感知，已經深入到成為了一種本能！
「果然很強大。」聽着基辛的這段變奏，劉宇凡算是體會到了對方的底蘊。看着基辛輕鬆的神色，劉宇凡就知道，這只是對方實力的冰山一角，還差得遠呢。
「既然這樣，我也加把勁吧。」劉宇凡心裏想着，雙手再起，第三次變奏，開始了。
（未完待續）
