開自己的步伐，但搖滾卻一直頑強地走到了今天！真正能夠定義搖滾的，不是「標準」也不是「傳統」，而恰恰是那些反對搖滾的阻力和壓力，那些咒罵搖滾的惡言和恐懼！
搖滾是自由的，它嚮往着無拘無束地釋放自我；搖滾是反叛的，它用狂放或溫柔的形象、輕快或強烈的節奏、考究或簡單的歌詞，粉碎異化和現實，讓不滿和憤怒如同蒲公英種子般四處飛散；搖滾超越道德，習俗和衛道士往往無法容忍它的存在，因為它總是如此驚世駭俗。
搖滾沒有意識形態，因為它寧願在一個巨大的社會迷宮之中以思想自由為訴求四處流浪，也不願意陷入溫暖如家的禁錮，漂流是一種痛苦，但有時也是一種幸福；搖滾反抗藝術，它堅信着音樂不是身份或地位、教養的象徵，而是人類的天性，它一隻只地解放藝術小腳和束胸，使音樂解放天性滿地歡快肺泡，滿世界歡愉震顫，使音樂重新向生命河床奔流不息。
搖滾崇尚激情，它用游移難定的烈焰焚燒種種堂皇和偽善，使藝術意味放縱的意向倍加清晰強勁，它是那種已經噴射出地面的動盪岩漿；搖滾反抗上帝，它用淺唱低吟取代唱詩班的虔誠敬頌，用貝斯和架子鼓讓聖經銷聲匿跡，用前呼後擁的舞台表演淹沒寂寞難耐的禁。欲。束縛。
搖滾質疑理性，它固執地窺探人類的靈魂，，不惜用狄奧尼索斯（dionys）使人頭暈目眩的酒劍劈開大腦，讓生命中的快樂和悲苦盡情向極致邁進。
這，才是搖滾！
看，雨果正在用他的歌聲嘲諷着每一個反叛的言論，那些質疑榮耀至死到底是不是搖滾的樂迷根本就不算是真正的搖滾愛好者，他們從來都沒有領會過搖滾的精髓；那些咒罵榮耀至死侮辱搖滾的樂迷應該覺得羞恥，他們用自己的框架為搖滾套上了枷鎖，這才是搖滾死亡的開始；那些鄙視榮耀至死音樂向市場低頭的樂迷根本就沒有聽明白樂隊音樂里的精神，他們就好像那些衛道者一般迫不及待地批判榮耀至死，但殊不知，他們的舉動才是搖滾世界裏最骯髒最噁心的存在。
「我說『是』，扼殺你的英雄，然後飛，飛，寶貝不要哭。沒有必要擔心，因為每個人都會死。我們每天只是走，走，寶貝不要走。沒有必要擔心，我愛你勝過一切。」
這一句句歌詞，就在粉碎着現場每一名歌迷的防備和心房，那一句最簡單的歌詞「扼殺英雄」，卻迸發出了最強大的力量，在每一個所謂「忠實歌迷」、每一個所謂「搖滾狂熱」、每一個所謂「音樂死忠」的歌迷臉上狠狠留下了一記又一記的耳光。
到底是誰在侮辱搖滾？是煤油爐，是榮耀至死，還是那些哭喊着「這是搖滾末路」的可憐蟲？
這裏是俊傑音樂節，另類搖滾最盛大的舞台，這裏敞開雙臂擁抱那些自由的、激情的、瘋狂的另類搖滾音樂，這裏就是榮耀至死最華麗的展示舞台，讓所有人都欣賞到了這支樂隊骨子裏的搖滾精神。
剎那間，那宛若轟炸機一般的鼓點就擊潰了頑固分子的心房，淚水如同汗水一般宣洩而下，他們感覺到羞恥，他們應該覺得羞恥，因為他們試圖用自己所為的意識形態去毀滅搖滾那永遠都不會熄滅的精神，他們正在像那些衛道士一般用「世俗觀念」扼殺搖滾存在的理由。
這一切就好像四十年代搖滾剛剛出現時，那些衛道士迫不及待地站出來說搖滾就是惡魔一樣，現在當榮耀至死對整個搖滾形態再次發起了衝擊，用他們尖銳、固執、激情、瘋狂的音樂衝破所有束縛，讓搖滾再次邁開步伐向自由翱翔，但他們卻又迫不及待地站出來說榮耀至死是惡魔、說榮耀至死是恥辱。
這一刻，榮耀至死那鏗鏘有力的音樂就是對他們最大的反擊，擊潰他們所有的防備，讓胸腔里所有的話語都變得蒼白無力。
扼殺英雄，這句話本身就是搖滾最大的寫照，因為在搖滾的世界裏不應該有英雄，或者說不應該有永恆的英雄。當搖滾伴隨着埃爾維斯-普雷斯利誕生時，他就是搖滾的英雄，隨後披頭士又成為了搖滾英雄；但後來，朋克誕生了，性。手槍成為了新的英雄，摧毀了所有人的固定觀念；再後來，槍炮與玫瑰掀起了金屬搖滾的狂潮；而涅槃樂隊的橫空出世又結束了舊搖滾時代，開闢出瘋狂而頹廢的垃圾搖滾時代。
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