劃用典型的剪輯方法，很多場景片段一般以遠景鏡頭為第一個鏡頭，給它們一個引導，然後接一個包含了主要情節的中景鏡頭，最後是一個把個別演員或表演獨立出來的特寫鏡頭。
有時候，他還會在其中加上一個定位鏡頭，一般放置在全景鏡頭之前用來向觀眾交待劇情發生的背景。
因為多次合作，喬迪-格里菲斯更能領會墨菲的意圖，墨菲也放權給他，而且他需要經驗豐富的格里菲斯給自己提供一些不一樣的剪輯思路。
精剪的時候，墨菲給了喬迪-格里菲斯更大的權限，讓他來處理粗剪素材，而不是自己這個導演在旁邊粘着，出色和合作默契的剪輯師會自己組織好，統觀素材，尋找亮點，並研究是否可以採用突破的方法，錦上添花，讓導演少費點時間。
不過，墨菲不但會審看喬迪-格里菲斯精剪出的畫面，還會在一早一晚有固定的時間與他交流，如果導演總是很忙，連個電話都打不通，那就很難協作了，剪輯師需要在合適的時間與導演交流，以集中的方式得到導演對剪輯成果的反饋，想法和鼓勵。
墨菲在交流中表現的也很直接。
如果演員演的某一條不能讓導演滿意了，導演可能會委婉的說：「帶着感覺再來一遍」，但是如果跟剪輯師說什麼：「這個場景剪得缺乏一種力量感。」卻足夠讓他們蛋疼，直接說「把這一段剪下這五幀，轉移到xxxx」反而能讓剪輯師更了解導演想要的精髓所在。
此外，墨菲從來都不吝嗇跟喬迪-格里菲斯分享自己的理念。
剪輯師在與導演積極的交流中，導演若能多分享關於電影拍攝，敘事結構和靈活創作上的養分，不光是對剪輯師自己有意義，也對剪輯工作上有很大幫助。
相比於遠遠快於計劃的拍攝，《消失的愛人》的後期剪輯，只能用龜速來形容，剪輯對於一部影片的重要性毋庸置疑，而這部影片尤其關鍵，由於時間充分，墨菲也不想趕工。
從二月份一直到五月初，後期製作漸漸接近尾聲，墨菲也接受了二十世紀福克斯的邀請，準備參加《天國王朝》的首映式。(未完待續。)
