於知道少什麼了。
不過，他還是先回答了比爾羅西斯的問題，「比爾，接下邀請，我去看看。」
「嗯，我這就給華納兄弟回復。」
得到墨菲確切的回覆，比爾羅西斯又說道，「那我就不打攪你了。」
比爾羅西斯主動掛斷電話，墨菲隨手把手機放到一邊，幾步走到書桌後邊，在擺着的筆記本上面寫下了一個單詞民眾！
這個影片的主角會是罪惡的克星，但他並不具備真正的執法權，就像超人一樣，對於這樣一個越界的人，民眾會怎麼看？
在《鋼鐵之軀》中，墨菲展現出了民眾對待超人的兩面性，尤其是排斥和恐懼的那一面，從而為角色帶領了一種厚重的悲愴史詩感。
毫無疑問，這是《鋼鐵之軀》比之曾經那部逼格更高的原因之一，也是極其容易拔高影片高調的一種方法。
這種手法完全可以運用到新作當中，以獨特的視角來展示主角在公眾中的待遇。
然後，還有主角以及反派所作所為的動機，以及動機所導致的代價。
這方面反派好說，他的動機來源於單一的意識形態，但主角的意識形態構成駁雜，不可能成為一開始的驅動動力，所以主角需要有足夠說服力的動機，不可能為了打擊犯罪而打擊犯罪，尤其是要展現動機的複雜性，也只有這種複雜，才能合情合理的帶來人物內心的掙扎。
墨菲從來就沒有想過要塑造偉光正或者高大上的主角，縱觀所有的影片，他的主角幾乎都遊走在邊緣地帶，一不小心就可能完全崩潰掉，從而陷入萬劫不復的處境。
尼采說過：「與魔鬼搏鬥者要小心自己在搏鬥中也變成魔鬼。當閣下往深淵裏看時，深淵也在注視着閣下。」
這會是主角內心掙扎的最好寫照，而這些都會通過角色的動機和由此導致的代價來展現。
動機和代價！墨菲特意用紅顏色的筆寫下了這兩個詞彙，以提醒它們對於整部影片的重要性。
坐在椅子上，就這兩個詞彙，他漸漸的有了更多的思考。
曾經的時候，墨菲從小被灌輸的堅定信念是：正義終究會戰勝邪惡，卻從來不知道動機為甚、代價幾何。(未完待續。)
