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由於菲力-拉舍爾很快就會回來，墨菲沒有繼續聘請攝影指導的打算，而是適當的調整了拍攝計劃，將一些動作鏡頭調整過來，改由動作指導團隊來掌鏡，這樣就將菲力-拉舍爾不在的負面影響壓到了最低。
至於穿插在動作場景裏面的其他鏡頭，比如一些典型的遠景鏡頭，墨菲會親自上場操作攝像機。
片場裏面，六個人站在綠幕前面，與穿着一身黑衣的亨利-卡維爾惡狠狠的對峙，穿着高筒長靴的利亞姆-尼森待在外圍，不斷的大聲呵斥。
墨菲坐在導演監視器後面，只是看着傳輸過來的畫面，完全把現場的指揮權交給了動作指導。
一個人想要擁有強大的力量，必然要經歷嚴苛的地獄式的訓練，亨利-卡維爾飾演的男主角當然也不例外。
動作戲拍的斷斷續續，最長的鏡頭也不會超過二十秒，這是墨菲的要求，短鏡頭有利於動作場景的後期剪輯，也能加快最後成片的節奏，在這一方面，墨菲認為邁克爾-貝的拍攝和剪輯方式非常值得借鑑。
當然，邁克爾-貝對於動作場景的製作不能直接照搬，墨菲只是以此為基礎，進行適當的改造，以符合自己影片的風格。
一上午的時間，墨菲拍攝完畢亨利-卡維爾受訓的鏡頭，這處即將拆除的場景，只剩餘了一個鏡頭，亨利-卡維爾飾演的徒弟，與利亞姆-尼森飾演的導師之間的一場對話。
墨菲在下午拍攝開始前，特意把亨利-卡維爾和利亞姆-尼森叫了過來。
「這場戲，是你們理念衝突的開始。」
看着面前的兩個演員，墨菲很認真的說道，「亨利，克里斯最初是一個迷路的孩子，是雷納解開了他的心結和疑惑，指明了前進的道路。」
他接着對利亞姆-尼森說道，「連姆，你的目的不是讓克里斯回歸正途，而且要把他引到自己深信不疑的那條道路上來。」
利亞姆-尼森點了點頭，「我明白，我本身並不邪惡。」
他停頓了一下，指了指自己的腦袋，「邪惡的是被灌輸到這裏面的意識形態，是那些無法改變的理念。」
墨菲對他翹起了拇指，「完全正確！」
這對原本近乎於父子般的主角和反派最終反目成仇，唯一的原因就是意識形態的不同。
亨利-卡維爾飾演的克里斯-丹恩受過多人的影響，並且少年時期成長與一個完整的家庭當中，雖然中途遇到打擊，讓他的行為有些極端，卻沒有形成單一的意識形態，即便有利亞姆-尼森這樣的亦師亦父的人的影響，依然是一個內心深處非常複雜的人。
利亞姆-尼森飾演的雷納想要讓克里斯-丹恩繼承自己自幼被灌輸的理念，成為一個意識形態單一的個人，帶領他所繼承的組織完成目標，必然與克里斯-丹恩形成理念上的碰撞，克里斯-丹恩部分認同利亞姆-尼森的觀點，卻無法認可他理念中排他和毀滅性的那一面。
拍攝很快開始，亨利-卡維爾和利亞姆-尼森站在了綠幕前的陰暗光線中。
「你內心深處最大的恐懼來自於黑暗。」
看着神情不安的亨利-卡維爾，利亞姆-尼森大聲說道，「但黑暗從來都不是我們的敵人，黑暗是我們最好的朋友，他能為我們提供掩護……」
墨菲不需要兩位演員在文戲上面有多麼出眾的發揮，只要有正常水準就足夠了，他控制一號攝影機通過滑軌緩緩倒退。
「你要克服恐懼，」利亞姆-尼森的聲音被錄音設備清晰無誤的捕捉了下來，「最好的辦法就是成為恐懼！」
「停！」墨菲喊停拍攝，提醒道，「連姆，亨利，你們兩個的表情都不到位。」
兩個演員正在做出調整，他又對其他部門的人大聲說道，「所有人復位，五分鐘後重新開始拍攝。」
其他人都忙着做出調整，墨菲控制的攝像機卻沒有動，剛才拍攝的時候，他忽然產生了一個想法，想要使用遠景鏡頭拍攝。
墨菲也在這短短五分鐘的時間裏，對攝像機做出了必要的調整，隨後的拍攝也異常順利，僅僅一次之後，他就拿到了想要的鏡頭，但為了更好的效果和不同的鏡頭表達，墨菲接下來又更換了兩個角度，先後拍攝了四條。
其中最出色的一條，完全達到了他的要求。
遠景鏡頭具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。
但墨菲用在這裏，完全不是為了這些，而是為了展示人物的性格以及與此而產生的一系列變化。
通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格，但墨菲願意做這樣的嘗試，而且他短時間內就有了完整的方案，就是遠景裏面呈現人物從頭到腳的形象。
電影拍攝和製作永遠都不是簡單的複製加粘貼，如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用，可以給影片帶來更多的變化。
墨菲最滿意的遠景鏡頭裏，利亞姆-尼森的角色是以一種英雄式的形象高大地佇立在畫面中，而亨利-卡維爾的人物形象則在環境中處於劣勢，顯得較為無助，這與他在劇情中的面臨的狀況完全吻合。
這樣就意味着這個遠景鏡頭不是單一的，可以賦予很多新的含義，這也是墨菲為什麼要在這裏使用遠景鏡頭拍攝的原因，它能使亨利-卡維爾的人物形象感覺很弱小，處於一種微妙的弱勢情境，進而營造一種巧妙的情節壓迫感。
同樣的，鏡頭中截然不同的兩個人物形象，也有利於製造矛盾。
美來自於矛盾，墨菲熱愛矛盾，無論是它怎樣模稜兩可。
除此之外，這樣的遠景鏡頭也能很好的捕捉兩位演員之間的對話，墨菲的遠景鏡頭都是與兩個中景和兩個特寫交切使用的，他用這種鏡頭語言把觀眾放在了遠景鏡頭的機位里，讓觀眾有現場感，像是看着畫面里的人正在對話。
一天的拍攝結束，墨菲沒有立即下班，回到片場的臨時拉片室，驗看今天拍攝的所有鏡頭，以便發現其中的不足，能第一時間重新拍攝，而遠景鏡頭就是觀看的重點。
看了沒一會，忙碌完手頭工作的蓋爾-加朵找了過來。
蓋爾-加朵也不說話，拉過一張椅子，陪墨菲坐在監視器前面，一起觀看拍攝的鏡頭。
當然，與其說她在看鏡頭，不如說是在看墨菲審看鏡頭。
看着極其認真的墨菲，蓋爾-加朵忽然想到前段時間兩人討論影片時他所說的一段話：「拍電影就是要把事情發掘，它是關於考察、關於發現的。把自己的目光變成一個小孩的目光，從生活里的所有一
