曾經的那部，裏面犯下的那些錯誤，真的很值得警醒，也在提醒他不要犯這樣的錯誤。
首先，墨菲想到的就是改編，任何荷里活導演都會與改編類型的電影打交道，改編絕不能是簡單的原事件或者原作品的照搬。
這方面，《蝙蝠俠大戰超人》很典型。
要想在觀看《蝙超》時全程嗨翻，觀眾需要閱讀《超人之死》、《黑暗騎士歸來》、《天國降臨》、《不義聯盟》、《超人：紅色之子》、《正義聯盟：起源》等等d漫畫，但話說回來，一部斥資2億5000萬美元，並且在主流院線上映的超級大片，其內核竟然是一次小眾漫迷的集體狂歡，不得不說《蝙超》從一開始就沒考慮普通觀眾的接受無力。
還有，華納兄弟無論是曾經，還是現在，都犯下了冒進的錯誤，而且導演不但不知道調整，還把冒進變得更加急躁。
尤其是曾經，而華納兄弟和d之所以火急火燎的要推出《正義聯盟》大電影，自然是要跟冤家漫威死磕到底：你不都第三階段了嘛？合久必分都開始內戰了嘛？好，那我直接一部《蝙超》趕上你之前的所有進度，我們的《不義聯盟》也是英雄內戰的漫畫，全給我硬塞進劇本里。
但話說回來，漫威從08年《鋼鐵俠》開始，用時八年，十幾部電影，分兩個階段構築的電影宇宙，d卻想用一部《蝙超大戰》開掛通關，這野心已經不是一口吃個胖子了，簡直是趕鴨子上架。
於是乎就有了那樣一部完整版長達三個小時，壓縮5本漫畫劇情甚至更多，正義聯盟6巨頭無一缺席的粉絲電影，如此龐雜的鋪墊戲碼需要在正片中見縫插針，而執筒的竟然是敘事方面廣為詬病的扎克-施耐德，可想而知成片將會是怎樣一盤散沙。
不是說扎克-施耐德有問題，而是華納兄弟與扎克-施耐德合作的方式並不正確。
扎克-施耐德一直是一位備受爭議的導演，也是荷里活流水線上少有的風格化導演。他的個人風格主要體現在聲畫層面—畫面色彩高飽和，大段慢動作抒情，敘事蒙太奇，漫畫式分鏡構圖都是這位導演的影像標籤。
簡而言之，這位導演拍出來的東西更像是一本暴力美學漫畫，或是形式美學mv，畫面思維要優先於戲劇思維，這也就導致扎克-施耐德的作品幾乎都是後現代形式上的學霸，類型片敘事上的學渣。
就連扎克-施耐德自己都承認，他拍電影首先是漫迷視角，所以他也在電影中儘可能的運用漫畫中的美學。
到了這部《蝙蝠俠大戰超人》中，扎克-施耐德延續了獨樹一幟的影像風格—只要一到需要抒情的橋段，扎克-施耐德立馬火力全開，慢動作，大特寫，時空轉換輪番轟炸，逼格高的簡直沒誰了。
比如影片一開場布魯斯-韋恩家門不幸的敘事慢鏡頭，媒體激辯的交叉蒙太奇，片尾處悲壯異常的超人國葬等等都讓人過目不忘。
可是一旦沒了背景樂，沒了慢動作，沒了蒙太奇，沒了精緻構圖堆疊敘事，沒了以上這些賴以生存的形式要素，扎克-施耐德連最基本的正反打對話都拍得有氣無力，再加上用夢境，閃回這些本就有點意識流的東西來編排鋪墊戲碼，頻繁的時空轉換嚴重破壞了劇情連貫，直接導致故事時間，空間流動性過大，不可挽回的造成敘事節奏失衡，情節支離破碎。
另外一點，就是影片最基本的邏輯了，這是墨菲一直在強調的東西，或許在有些導演或者剪輯師眼裏並不重要。
蝙蝠俠和超人化敵為友的理由實在缺乏說服力，完全達不到電影轉換「意料之外，情理之中」的基本標準，如此突兀又笨拙的戲劇轉折，給人第一感覺是觀戰的扎克-施耐德看了一眼表：「該打波ss了，快叫老爺別鬧了。」
這些並不是扎克-施耐德的問題，更多還是華納決策層的失誤。
他們找來一位形式主義大咖玩類型片敘事，還不讓他揚長辟短挑選劇本，扎克-施耐德也只好在敘事形式而不是敘事語法上自我發揮了。
漫改電影如今已不像從前，純粹是小眾把玩的亞文化了，隨着的觀眾口味越來越刁鑽，除了要有視覺特效撐場面，還要極力突破自身的類型束縛，帶來獨一份的娛樂體驗。
再有，就是華納
第五百三十二章 經驗教訓
