肅的個人傳記電影。
從場景鏡頭中，找出所有小羅伯特-唐尼的鏡頭，墨菲把剪輯點放在了小羅伯特-唐尼的眼睛上，由於這是一段回憶，眼睛是剪輯的關鍵，眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。
這一點墨菲在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。
要剪出「滿滿一肚子話要說，卻沒有台詞」的效果，男主角可以不用說話，但剪輯時把他的眼神與所看向的畫面聯繫起來，無需語言便知道他想什麼了。
另外，像是顯示情緒的特寫鏡頭，墨菲都會給幾秒鐘的時間，這是典型的文藝片剪輯手法，也就是通常所說的鏡頭和剪輯要給主角的情緒一段時間。
觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯繫，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之後的表情，墨菲要把握需要給這個情緒多久的時長，很多反應男主角情緒的場景中，他都給了小羅伯特-唐尼一個開口前四秒的「一鏡到底」，以此來表達內心的複雜和掙扎。
為了表達男主角的迭戈-羅斯面對選擇時的掙扎，墨菲在一個場景中，還剪輯出五個長度分別為4秒15幀、4秒9幀、3秒6幀、2秒17幀和1秒23幀的多鏡頭組合，創造出堆疊和慢放的效果，以越來越短的時間推向高潮，情緒到達頂峰，五個鏡頭之後，一次比一次刻意拉長，情緒逐漸緩和，
這個剪輯片段，墨菲整段花了15秒推向高潮，又花了兩倍時間重歸平靜，這樣觀眾就有時間去感受迭戈-羅斯的情緒了。
墨菲這次的剪輯中，百分之七十控制的是節奏，相比於過往影片的快節奏，這部影片的節奏放的相當的慢，只是當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏才會快些，而當出現行走和日常街景時，則會貼近自然生活中的節奏。
當然，他也會適當使用一些剪輯技巧，比如在故事情節着急的時候，拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間，當焦急指數快要爆表的前一瞬間，就是該剪的地方了。
剪輯是一個非常靠天分的職業，沒有足夠的天賦，或許經過不斷努力，能成為一個出色的剪輯師，但想成為大師基本上沒有可能。
墨菲在這方面，還是有些天賦的。
他通過剪輯來構建整部影片的故事有六大要素，並且把它們列了先後順序：情感、故事、節奏、視覺跟蹤、空間連續性和、二維平面。
這些優先級墨菲當做一種模式和剪輯計劃，以確保你電影的不會在剪輯方面出問題。
其中，前三強最為重要，：情感、故事、節奏，這三者必不可少，經過多年的實地經驗，墨菲能夠看到，這三項是緊密相連的，並且它們發揮的作用也非常之大。
雖然是這部影片的導演，但墨菲在剪輯的時候，讓自己儘量保持一種比較客觀的一個狀態，不是把自己當成導演，而是當作一個觀眾，去真正去感受中間的各種的節奏啊、細節啊、戲好不好看啊這樣。
有些片子它適合於什麼樣那他就必須要用什麼樣的手法去剪，一般的商業大片，能讓觀眾忽略剪輯存在的就是最好的剪輯，但是這樣小眾的影片不同，他必須要顯示出一種與眾不同的剪輯的存在。
這也是墨菲在剪輯時如此耗費心神的原因。
完成整部影片的精剪，墨菲並沒有放鬆，而是回頭再看整部影片，從中尋找多餘的鏡頭，然後統統剪掉，剪掉不必要的鏡頭會使影片更加流暢。
用掉整整一個月的時間，在感恩節即將到來前的一個周，墨菲終於搞定了這部影片的剪輯，同時為二十世紀福克斯的宣傳推广部門剪出了一支正式預告片。
這部影片製作成本有限，宣傳營銷和發行上面的投入也有限，比如預告片廣告方面，就是只有一支，而不是過去的三到四支。
時間已經接近十一月下旬，北美傳統的感恩節假期即將來臨，雖然還有配音、配樂和音效剪輯等多項工作沒有完成，但墨菲還是暫時放下了手頭的後期製作工作，專門請來服裝設計師，為他和蓋爾-加朵準備適合的服裝，以參加即將到來的電影首映式。
由塞斯-羅根執導、斯坦頓黨徒出演和
第五百九十九章 與眾不同的剪輯
