斯托弗-瓦爾茲的鏡頭切換中，很容易就能建立角色間的呼應，有效提升戲劇的張力。
攝像機鏡頭前，亨利-卡維爾結束了克里斯托弗-瓦爾茲的對話，轉身向着外面走去，墨菲適時的調整攝像機鏡頭，以特寫的方式進行跟拍，利用角色移動製造出切遠效果。
墨菲用一個非常廣角的鏡頭減小了標準特寫的取景範圍，但同時他將廣角和特寫結合起來傳達了更豐富的視覺信息。
實際上，這一切都取決於能在合適的點上，用合適的視覺語言來幫助敘事。
亨利-卡維爾走出片場，墨菲也結束了拍攝，從攝像機後面站起來，說道，「好！這一條過了！」
接着，他又對亨利-卡維爾和克里斯托弗-瓦爾茲說道，「亨利，克里斯，你們表現的非常好！」
如同過往一樣，墨菲在拍攝的時候，給予演員的鼓勵會大大超過責罵。
墨菲看了看時間，又說道，「今天的拍攝就到這裏！」
他把後續的工作交給副導演米歇爾-威廉姆斯負責，自己則在二十世紀福克斯和imax公司的新聞公關人員的陪同下，走進了片場最外圍的臨時新聞大廳裏面。
按照上周制定的計劃，墨菲會接受媒體的聯合採訪，以便配合影片的宣傳營銷推廣。
在『病毒營銷』之外，二十世紀福克斯並沒有放鬆常規的宣傳手段，《黑暗之城》這部影片還是使用imax最多的荷里活電影，imax公司也在動用適當的資源，宣傳推廣這部電影。
這次聯合採訪的話題，主要就是圍繞imax技術而展開。
「斯坦頓導演……」
採訪一開始，大概是imax公司的授意，一名戴着金絲眼鏡的記者就迫不及待的問道，「你已經數次在自己的項目中使用imax攝像機拍攝，是不是很喜歡這項技術？」
「我特別鍾愛用imax攝像機拍攝，」
對着記者的錄音筆，墨菲毫不猶豫的背出了之前就準備好的答案，「因為它能把畫面放大放寬，在規模比例上發揮到極致。在上一部《混亂之城》以及其他影片中，我已經領略了它的非凡功力，通過不斷的學習和研究，我們的技術越來越成熟，曝光指數等各方面都能更好的為影片服務。技術上的不斷更新，讓我們的拍攝水準也不斷地得以提高。」
如今一部影片大量使用imax攝像機拍攝，已經是賣點之一了，這些話同樣也是為了宣傳。
「墨菲……」另一個中年記者接着問道，「imax技術能有效提高觀眾的觀影體驗嗎？」
「是的！這是毋庸置疑的！」
先確定了這個論調，墨菲又詳細的解釋道，「從畫面和音質上來說說，imax技術提供了沉浸式的觀影體驗，因為畫面的格式和清晰度在人類的眼前呈現出的那種廣博，身臨其境的感覺，再配合高保真的環繞音響，讓人不忘情都難。我們花了三個月的時間跟索尼電子和imax公司一起重組攝像機上的取景器，並改良了鏡頭，這樣一來，即便在機器昏暗的環境下，都能拍出極其優質的畫面。所有這一切的改進，實現了我們之前兩部影片無法做到的諸多細節。」
不過，影片拍攝期間，笨重的攝像機給菲力-拉舍爾和他的攝影團隊帶來了不少麻煩，光是將這些大傢伙架設到用於拍攝的攝影車和升降機上就夠受的，劇組不得不在升降機上重新切割焊接，以便將這些笨重的傢伙安置的更加牢固。
拍攝攝影棚中地面戲的時候，由於攝影車無法進入，劇組將厚實的鋁板安置在微型移動軌道上，從而為攝像機攝像機搭建了一個水平工作平台。
在所有使用imax攝像機拍攝的場景中，墨菲都要求進行雙機拍攝，三名被imax公司派駐劇組的技術人員，至少要有兩人必須在片場協助菲力-拉舍爾的攝影組應對一些高難度的拍攝作業，並且進行臨時性修理工作，以保證劇組工作的順利進行。
總的來說，在裝片、走片和操作性方面，攝像機和別的攝像機沒什麼區別，不過在換片時會出現許多意外情況，從而導致卡片的故障，如果卡片現象過於嚴重的話，這台攝像機只能暫時脫離工作，拖到imax在洛杉磯的分公司車
