感恩節剛過，墨菲就在自己的推特和臉書上面同時公佈了《黑暗之城》的主海報，克里斯-丹恩站在一片陰暗的天空下面，背後是冒着硝煙的曼哈頓，但世界金融中心看起來不再繁華，反而顯得陰冷而又破敗。
隨後的幾天裏，魔術師和傑伊-蕾切爾的正式海報也相繼發佈，在影迷當中引起了相當強烈的反響。
不過，墨菲暫時沒有關注這些，《黑暗之城》的後期製作工作相當的繁忙。
耗費相當長的時間，墨菲和喬迪-格里菲斯終於搞定了影片第二個版本的初剪，這個版本時長足有二百四十多分鐘，距離墨菲要求的一百分五十分鐘左右的長度相去甚遠，接下來的精剪還有大量工作要做。
一部精彩的影片，無不是精心剪輯的結果。
而且隨着剪輯中觀看影片和鏡頭的次數增多，墨菲也能發現之前計劃的一些想法的不足，電影製作總是這樣，最初想的未必就是最好的。
精剪工作一開始，他就準備調整影片開頭的第一個鏡頭。
「喬迪，調整第一個鏡頭畫面。「
站在監視器前面，墨菲看着播放的片段，對自己的剪輯師說道，「我要第一個鏡頭就對準主角！」
「克里斯-丹恩？」喬迪-格里菲斯疑惑不解的問道，「還是魔術師？」
「詹姆斯的角色！」墨菲毫不猶豫的說道，「魔術師才是這部影片的男主角。」
喬迪-格里菲斯點了點頭，親自動手調整鏡頭，按照墨菲的要求，將影片第一個鏡頭更換為了詹姆斯-弗蘭科的背影，而且畫面由遠及近，最後還有一個大概零點五秒左右的定格。
雖然觀眾觀看影片的時候，不會知道這是魔術師，但後面肯定會恍然大悟。
開場鏡頭對準主角，可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。
另外，把鏡頭對準主角也有利於電影故事的自然展開，總領全篇。
墨菲以一個幾乎靜止的鏡頭來展示詹姆斯-弗蘭科飾演的男主角，並在剪輯構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在隱晦不明的黑白光影中那與眾不同的背影，更能凸顯角色的肆意妄為，為影片打下黑暗瘋狂的基調。
就像是開場鏡頭一樣，只要墨菲認為效果可能會更好，就會毫不猶豫的對粗剪版本進行調整。
除了剪輯，墨菲另一項工作，就是對影片的一些特效鏡頭進行處理。
他在這部影片當中，加入了大量的爆破場景，為了特定的目的，特技效果大部分依靠傳統的手法配合後期的剪輯，並沒有採用當今較為普遍的g製作。
拍攝時，許多鏡頭都是通過真實的模型而完成的，比如在紐約曼哈頓拍攝的追車戲，除了現場實拍之外，一些難以實現的高難度鏡頭，則使用了現在已經落後的模型特效技術，使得特技成本非常高，但看起來卻非常真實震撼。
這也是為什麼墨菲肯使用這種落後的技術製作的原因之一，從完成的特效效果上來說，《黑暗之城》可以說是無可挑剔的，魔術師炸醫院的一幕在實地拍攝之外，墨菲也讓特效組建模了一個1：80的醫院，以此來彌補部分爆炸和拍攝時照顧不到的地方。
這樣的傳統的特效製作同樣能讓觀眾感受到影片所帶來的震撼，墨菲在這一部當中運用許多特寫鏡頭來描寫魔術師這個反派人物，甚至超過了作為正牌主角的克里斯-丹恩，就是為了使小丑邪惡扭曲癲狂的形象被觀眾牢牢記住。
近年來，無論是北美，還是海外地區的，銀幕上都很少有出現魔術師類似的角色，墨菲在精剪的時候，尤其注重對於這個角色的塑造，大量特寫的運用會使得觀眾更加有壓迫感，更進一步感受到魔術師這個角色所散發的邪惡氣息。
當然，墨菲一貫的剪輯風格必然會讓本片毫無尿點，用緊張緊湊的節奏，加上完美的形象塑造，來撬動一個票房奇蹟。
這部戲裏場景變換的很多，光線運用的同樣不少，墨菲也不會忽略克里斯-丹恩，畢竟這是男主角，在他所有的鏡頭中，只要以暗夜行者的身份出現，克里斯-丹恩就是一個需要陰影襯托的男人。
至於音樂，不得不說漢斯-季默是一位商業配樂大師，越來越多的配樂樣本被他送到了福克斯大廈的工作室，雄渾的號角聲，緊湊的節奏，營造出的一種黑暗而又偉岸的氣氛。
這些都讓墨菲相當的滿意。
而且漢斯-季默這個人不止是配樂大師，也很懂得商業運作。
「擔任《黑暗之城》的配樂師，能跟墨菲-斯坦頓這樣才華橫溢的偉大導演合作，是一種無比的享受和快樂，也是我莫大的光榮。他是那種願意聽取他人意見，歡迎各種觀察見解的睿智導演。」
面對記者的採訪，漢斯-季默毫不吝嗇自己的讚譽之詞，「我們一起工作，想要一起製作出一部偉大的電影，我們都想被震撼，被驚喜，但是與觀眾產生強烈共鳴也是我們追求的。不管制作場面有多宏大，墨菲最為關注的，還是故事本身，只要看過他之前的影片，大家都能體會到他的良苦用心。」
事實證明，花費重金聘請漢斯-季默，完全是物有所值。
到了十二月份，精剪完成的差不多的時候，墨菲考慮製作《黑暗之城》的第一支預告片，漢斯-季默也再次來到福克斯大廈的工作室，協助他完成這部分工作。
按照雙方簽訂的合約，漢斯-季默需要為預告片配置足夠出色的配樂。
這也是預告片製作中相當重要的工作。
所有的商業導演其實都明白，商業電影的預告片能不能吸引人，音樂權重會佔據百分之三十以上。
一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，可以說是動作電影預告片的核心，預告片剪輯技藝再出色，音樂平庸的話，預告片也會顯得平庸；音樂品位高，曲子編輯的好，那麼剪得稍顯糙一點都沒關係。
音樂是最直觀給人「感覺」的東西，兩分鐘的音樂包含着巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓觀眾感到「興奮感動愛情幻滅哲學宗教緊張恐懼壓抑」等情緒，這些抽象的大主題裏面又能細分出無數具體的意象。
而畫面和對白，在預告片的短短兩分鐘時間裏，只能呈現出零星的「信息」。
所以說，預告片的配樂相當的關鍵。
配樂重要，剪輯當然也不能忽視，在漢斯-季默完成預告片的編曲之後，墨菲根據音樂，讓普通鏡頭的剪輯故意不壓在節奏上，只把重要鏡頭壓在節奏上。
為什麼這樣呢？所有鏡頭全壓着節奏上，第一很楞，第二看起來像mv，第三也是最重要
第六百七十四章 物有所值
