有所圖。」
聽着李詩情說的話，陳長青的表情先是愣住，隨後一臉古怪的看着李詩情。
上下打量了一番後，也不知道想到了什麼，表情愈發的嫌棄：
「另有所圖？就你？別開玩笑了。」
李詩情也不生氣，或者說她知道自己幾斤幾兩，嬉皮笑臉的湊了過來：
「嘿嘿，我也是這麼想的，畢竟陳叔你長得這麼帥，有錢，實力還特別強，在我認識的所有人裏面，沒有人比你更厲害的了。
就算真有什麼想法，也不會對我這樣一個普通的小丫頭片子感興趣。」
李詩情一開始找吳老師，是打算問對方自己應不應該休學。
雖然陳叔說的不是很好聽，但必須要承認一點。
就是隨着時代發展，科技進步，文學類的東西越來越小眾，特別是現在電子書的市場已經趨於穩定，傳統的實體作家，呈現出兩極分化的情況。
要麼一戰成名，要麼泯然於眾。
而站在一個未來即將從事這個行業的萌新，李詩情對文學類創作抱以悲觀的態度。
一個正常，健康的行業，應該均衡發展。
要有中低端的從業人員，也要有中高端的中流砥柱，最後才是最頂尖萬分之一的金字塔尖。
而現在只有低端和頂端，很多人已經離開這個行業，前往其他類似的，需要動腦子的行業。
或許再過幾十年，等上一代老作家都走了，文學創作這個行業將會徹底消失！
一開始李詩情的打算是拯救文學類創作，年輕人總是狂妄自大，認為自己就是救世主，甚至可以擊敗時代的浪潮。
但有句話叫做聽人勸，吃飽飯。
陳長青的一些話，改變了李詩情的一些想法。
有些東西在改變，但有些東西從未改變，千百年來人類追求的不就是這麼些東西嗎？
人生八苦，生老病死，求不得，怨憎會，愛別離，五陰盛。
表達的內核從未改變，改變的只是形勢。
所以在這條道路上，不應該狹隘的縮在一個角落。
真正的勇者應該向更最高發起挑戰，而在所有藝術的行業裏面，還有什麼比導演這個職業更優秀，更全面，也更強大的職業？
在這個時代，導演就是所有藝術創作里的集大成之作！
因為相較於小說，電影還賦予了聽覺和視覺的刺激，這是小說無法具備的優勢。
所以李詩情想要休學，或者說她要開始一段新的征程，但她不確定自己是直接轉專業，還是先一個人嘗試。
這便是一開始李詩情糾結的地方，也是她打算問吳老師的問題。
但問題是，吳老師顯然誤解自己的意思了。
她下意識認為自己和學姐一樣，找了一個四五十歲的已婚男性做朋友。
只是誤解歸誤解，吳老師的話還是提醒了李詩情，或者說讓她注意到一個問題，就是陳叔為什麼對自己這麼好？
因為之前四哥說自己天賦很好，再加上陳叔也表示要親自教導自己，李詩情下意識認為這種情況很正常。
但這正常嗎？
用膝蓋想也知道這不正常！
二十一世紀最珍貴的不是人才，而是能實現人才價值的平台。
李詩情相信自己的天賦，畢竟天賦如果很差，四哥也不會找到自己，更不會將自己介紹給陳叔，但她不認為僅憑天賦，就能讓陳叔對自己這麼好。
或者說，她認為自己得到的太多。
陳叔給予自己的一些東西，在李詩情看來已經成為了心理負擔。
讓她有種自己不配的愧疚感，而這種愧疚感讓李詩情很慌，迫切的希望得到一個理由
