製片人來說，最大的區別還是在於發行方式。
兩種電影的類型和目標不同，面臨的狀況自然也不同，各有自己的難處。
商業電影的話，基本就是直接走院線，然後通過票房決定勝負，但如果票房差強人意，後續還可以通過藍光影碟、在線播放、其他地區發行版權、周邊產品線等等方式來回收成本。
許多觀眾可能會好奇，為什麼商業電影喜歡拍攝續集？為什麼超級英雄電影即使票房撲街也還在堅持拍攝？
其實就是因為商業電影在院線票房之外，還有很多產生收益的方式——像迪士尼的情況，電影票房的收益從來都不是他們盈利的大頭，主題公園以及周邊產品才是，所以他們才一直源源不斷地拍攝相關
作品。
藝術電影的話，往往都是走電影節和頒獎季路線，暫時撇開是否能夠得獎不說，電影的票房前景就複雜許多。
一種，是能夠尋找到發行商，因為電影節往往設置了「市場放映」，不管是否得獎，全球各大發行公司都會在市場放映里探尋，然後購買自己中意作品的發行權，這是製片廠回收成本的最佳方式。
一種，則找不到發行商，要麼就繼續前往其他電影節尋求機會，要麼就只能寄希望於發行影碟或者線上放映了。
但無論是前者還是後者，市場票房表現都不容樂觀，藝術電影的受眾面窄，往往只能在少數藝術院線放映，而且票房表現都很難到來亮眼成績，也就是說，如果無法通過交易發行權回收成本的話，那就基本沒有出路了——
為什麼各大電影公司都會瞄準電影節和頒獎季的獎項呢？這裏又回到得獎與否的話題上。
非常簡單，曝光率，因為得獎，就能夠殺出重圍，然後為後續發行爭取到更多操作空間，藝術院線、藍光影碟、在線播放、包括機艙和貴賓休息室等等貴賓室的投放，這些都能夠回收成本。
另外，獎項自帶的光環對於劇組和公司的點亮效果也是非常直接的。
紀敘現在擔憂的，就是「遊客」的後續規劃。
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323 顧慮重重
