如扇形、圓形、菱形等。
然後在其內，飾以紋飾，這種表現手法俗稱「開光」。
就是這種比較繁複的工藝，反而正好適合歐洲人，或者說是外國人的審美。
這也是近代以來，國內外無數人追捧清三代瓷器的一個重要原因。
康熙時的粉彩製品，由於初創階段，所以流傳下來的官窯品比較少。
當時器物的胎骨較厚，彩繪也簡單，圖案以雲龍為主，畫面上多有留白，於疏朗中見典雅，令人遐想。
而到了乾隆時就不一樣了，那個時期的粉彩甚為盛行，在彩瓷領域中，已取代了五彩，趨於主導地位。
清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽。
到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風，乾隆時期粉彩已非常興盛。
乾隆粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長。
這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。
乾隆時期的器物以新、奇、巧而聞名，沒有明代瓷器的大氣典雅，沒有康熙的古樸渾厚，也不如雍正的秀美雅致，而呈現出一種雍容華貴、玲瓏精緻的風格。
甚至可以說，乾隆粉彩在工藝技巧上，則前無古人後無來者。
在造型上，別出心裁地創造了轉心瓶、燈籠瓶、帶托爵等。
在裝飾方面有仿漆器、石器、玉器、木器、竹器、山石等粉彩器物。
往往在白瓷上又加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，引人入勝。
所以，乾隆粉彩貴，肯定有貴的理由。
再說，乾隆粉彩都號稱前無古人後無來者了，那現代人仿造起來，就肯定很困難。
其實想想就知道，人家是以一國之力來製造。
而現在可沒有官窯了，所有仿造者都是以一人之力來對抗一國。
這樣燒制不出乾隆時期的那種水平，也算正常。
陳文哲自然是不同的，他可以作弊。
他也算是站在了歷代以來藝術的最巔峰之上，通過不斷學習，再到超越的一個過程。
超越現在還不敢想，能夠仿製出來就算很不錯了。
康熙的器物古樸渾厚，造型比較簡單，紋飾也不算太過繁複，複製起來並不算難。
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