更為感嘆者，設色之畫師，山石上伸展之百合葉片，盡填凝膩之紅彩，與色如赤鐵之奼紫色對應，奼紫嫣紅者是也。
奼紫一色，前無古人，後無來者，惟成化朝御窯所獨有。
此杯的捐獻者孫瀛洲先生，對奼紫的描述是：「燒造時差異的色疵」，「奼紫濃厚卻無光「。
過世的孫先生給後人留下了一個謎，好在孫瀛洲先生給故宮留下了鬥彩三秋杯。
上面的奼紫一色，就是最好的回答。
因此，孫先生的弟子耿寶昌先生，給奼紫一色做了非常好，亦非常到位的詮釋，即「色如赤鐵「。
所有到今天還在爭論，什麼是詫紫一色的所謂收藏者們，去故宮見了三秋杯，就不會再爭論了。
鬥彩三秋杯上的奼紫一色，就是標本。
所以，成化五彩上的「色如赤鐵「一色就是「奼紫「。
三秋杯的繪圖與色彩搭配，獨具匠心。
百合花、野菊、蘭草、萱草和山石，大面積用釉下青花顯現
成化青花為國產料「平等青「，呈色灰藍。
而成化朝釉下青花所呈雲朦狀，與百合花葉用凝膩紅彩填裝，串串連連、點點碎碎。
這與淺澹雲朦狀的幽藍山石構成反差，顯得分外耀目。
蹁躚蝴蝶、蜜蜂填奼紫、蜜蠟黃，尤其奼紫一色，與大面積澹雅之藍形成鮮明對比，更顯超凡脫俗，高貴典雅。
紋飾繪畫線條精準細膩，蝶兒、蜂兒，繪聲繪色，栩栩如生。
蜜蜂在飛，蝴蝶在舞，花兒在笑，蘭草在飄，動靜相連，鄉居野景，躍然杯上。
《詩經·王風·采葛)有「一日不見，如三秋兮「之說。
三秋，原指秋季的三個月或農曆九月。
後來，民間多作三年解，謂一日不見，猶如經歷了三個秋季。
其實，最能代表「三秋「的是，杯上所繪野菊和百合花都開在秋季，因此，此杯被稱作「三秋杯」。
此杯釉面泛青，肥厚滋潤，胎體細潤晶瑩，玲瓏剔透，質如美玉。
胎體在光線透視下，呈牙黃色。
碗底窄圈足露胎處，為淺澹「火石紅「。
杯底釉下青花雙方框線內書「大明成化年制」六字巧拙楷書款。
它整體呈朦朦狀，有釉泡如珠。
以上種種特徵，才讓這件成化鬥彩三秋杯，成為成化鬥彩之中的佼佼者。
