晚的舞台首唱，也希望各位領導考慮可否讓我現場全開麥演唱，我願意參加春晚每一輪的綵排，接受多輪的考核，有一次，我的演唱出問題，這樣的要求我不再提。」
現場嗡嗡議論聲驟起，好些人都皺起了眉頭。
敢於要求真唱，任何人都不該打擊這樣的積極性。
可你若是歌唱家，那些實力派超穩的老牌歌手，提出這個要求，我們覺得你是為了藝術願意做出自己的貢獻。
你吳衛出道還不到一年。
你吳衛是個流量偶像。
敢提出這樣的要求，是你飄了嗎？
不過吳衛後來的話語，展現出了足夠的誠意，前面的條件是給吳衛的框定，可有一點大家都承認，這樣的創作才子，春晚是絕不會放過的，他的歌曲立意都好，也適合春晚演唱，尤其是那首《相親相愛一家人》，很多人聽過之後都覺得，這首歌完全有資格跟《難忘今宵》掰掰手腕子，意境太適合春晚了，合家歡的日子裏，每年都有國外的朋友來參加春晚，讓他們演唱，絕對可以成為春晚獨特的保留節目。
歌舞節目的導演鄒導，他關注的點不在吳衛喊話要真唱這件事上，而是吳衛提到的新歌名字《青花瓷》。
春晚的歌曲，可不是什麼歌都能上的，作為全國人民收看的節目，歌曲的立意也要好，如果再能展現華夏五千萬文化，那更好……
「吳衛，既然你要真唱，那現在，介不介意給我們唱一遍。」
你都要在春晚的舞台真唱了，這樣的小場面，不會拒絕吧，這個你都不行，那所謂春晚真唱，乾脆別提了。
吳衛點點頭，陳太開門，示意付凱進來，在朝廷台的大樓內，借一台古箏不難。
看到古箏，不少人眼睛一亮，這樣的樂器一出現，搭配歌曲的名字，味道就出來了，對這首歌的期待值更高了。
人越多，吳衛想要表演的衝動就越強烈，天生的現場發揮選手。
端坐，戴上撥片，閉上眼，當現場完全安靜下來之後，彈奏第一個音，隨後，行雲流水。
「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡。」
「瓶身描繪的牡丹一如你初妝。」
「冉冉檀香透過窗心事我瞭然。」
「宣紙上走筆至此擱一半。」
「釉色渲染仕女圖韻味被私藏。」
「而你儼然的一笑如含苞待放。」
「你的美一縷飄散。」
「去到我去不了的地方。」
「天青色等煙雨而我在等你。」
「炊煙裊裊升起隔江千萬里。」
「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸。」
「就當我為遇見你伏筆。」
柔情古樸的戲腔，娓娓道來一闋吟唱，雲淡風清。
沒有麥克風，沒有音響，沒有絕佳的演唱空間環境，就是一人一古箏，輕輕吟唱，提供一曲讓人慢慢回味的青橄欖味道。
大段大段的歌詞，複雜程度，稍微差一點都聽得不真切。
曾經，吳衛覺得周杰棍是唱不清楚，直到他重生歸來，當他擁有了音樂的知識，當他擁有了a級的唱功，當他開啟了晉升s級唱功之時，當他擁有了粵語精通的能力之後……
他才知道，在自己記憶里周杰棍接受採訪時說的那些話，並不是給自己解釋。
他說，如果我唱的每一個字都格外清晰，你聽的味道就不對了，在詞和曲之間的承轉結合，會少了真正的韻味。他還現場嘗試了一下，固然有刻意咬字的嫌疑，但在吳衛擁有了粵語精通之後，當他用粵語來朗讀《水調歌頭》等宋詞之後，才發現，古代官話是粵語這件事，越來越認可，古詩古詞，你用粵語來朗讀，味道就是濃郁。
現代普通話的發音、吐字重音，少了一些古韻的味道。
回過頭來再想周杰棍的歌曲，那位方詞人的厲害，真的是搭配他模糊了清晰吐字的唱法，才能真的做到雙劍合璧天下無雙。
《青花瓷》這首歌，真要每一個字都咬得很準的去演唱，沒可能唱得好，需要一定程度的弱化文字的讀音，才能將詞和曲的感覺，相輔相成的呈現出來。當然了，他自問自己的演唱，不會給人聽不清唱什麼的感覺。
完全靠自身實力呈現出來的音質，自帶混音，一曲完整的演唱，一曲終了，所有人都沉浸在意境之中，今天能坐在這裏的，要麼是專業的，要麼是有一定鑑賞水平的，吳衛的演唱，詞句、曲調、意境，混雜在一起，勾勒出一幅畫面，讓所有人沉浸在江南小鎮的裊裊炊煙之中，而當你醒過來之時會發現，那只是傳世青花瓷上的描繪。
彼此對視下，鄒導都不需要去請示既有信心，這樣的歌曲放在春晚，現場舞台再去呈現出歌曲中的意境畫面，再有曼妙身姿在舞台上翩翩起舞，吳衛的歌聲作為中心點。
那畫面，鄒導已經感知到，看向吳衛的眼神中充斥着炙熱，春晚需要新的色彩，而這個年輕人，正是我們需要的。
「這首歌這麼大段的歌詞，現場演唱難度更大，一旦現場的收音條件不好，可能你需要完全清唱，陳太應該跟你說得很清楚，曾經的阿梅都不可避免會遭遇舞台事件，如果你提前錄製，我可以告訴你，這首歌，很大程度可以登上春晚，你一個人，單獨演唱，四分鐘的時間……」
