就像是在訴說偉大的靈魂。
而在賦格曲部分，就更加嚇人，有五個聲部。
兩個聲部都足以虐得很多學生死去活來，五聲部的賦格曲難度之高更是難以想像。
秦放歌當初出唱片的時候，也可謂是震撼了無數人，以至於很多人都在懷疑，究竟是不是他自己創作和演奏的。
再不知死活的學生，也不會輕易挑戰這樣的曲目。
現在，吳泓芹就在做這方面的嘗試。
而從她演奏的情況來看，她也做得相當不錯。
多聲部處理得很乾淨，對音色的控制，也相當出色，儘管和秦放歌的演奏比起來，還是存在一定的差距，可相比起其他人來，已經高出了不止一個檔次。
要知道，一隻手要處理可不止一個聲部。
要做到這些，首先手指觸鍵的時候，一定要乾淨利落，要有非常好聽的，有金屬質感的聲音，鏗鏘有力是必須的。
再者，對連奏的要求也很高，如果不能均勻，清晰地彈奏出每一個樂句，就會容易混音，一錯就全盤皆輸。
還要，演奏這樣的多聲部作品，歌唱性非常重要。要讓樂句唱起來，並不是件容易的事情。
距離她最近的傅天夏，甚至能聽到吳泓芹不僅心底在唱，嘴裏也小聲哼哼着，真是狀態全開。
然後最重要的表現效果就是，每一個聲部都必須清晰名氣地體現出來，這也是最難的地方。
這要求你的兩手的協調性很好，不能去做撇腳先生，不能僅僅注意到左手或右手。每一聲部進入樂曲時都應該予以足夠的重視，並做好充分的準備工作。這樣使得每一聲部錯落有致地結合在一起，互不發生衝突。
這說起來容易，做起來確是相當的難！二聲部作品其實還好說，要是三聲部怎麼辦？四聲部呢？有時甚至還有五聲部fugue。
所有人只有兩隻手，而且是演奏一件樂器，要做到每個聲部都聽的清楚，實在是太難了。
這也是之前秦放歌在用鋼琴代替交響樂團演奏的時候，得到大家的掌聲和認可，也有很多人為之瘋狂的緣故。
在這樣的多聲部作品中，雙音或和弦是少不了的，但通常情況下，絕不可以讓雙音或和弦中的每一個音都具有相同的音色、音量每一個音都是一個獨立的聲部，要有聲部的體現，要給人以立體感！
所以，一般老師都會建議，想要練好前奏曲和賦格。就先要多多練習相關的練習曲，或針對單獨的復調作品直接進行練習。而這其中，耳朵一定要好使，會聽，要有極其敏銳的聲音分辨能力才行，把速度降到能夠彈好為止。
而最普遍的建議，還是去練一些枯燥乏味的和弦練習，讓和弦中的每一個音有互不相同的音量。
想要成為偉大的鋼琴演奏家，這都是必須打倒的攔路虎。
然而，問題並不僅僅在這點上。
尤其是在這首賦格曲的時候，表現得更加突出。
鄧紅梅當初在評價秦放歌這首作品的時候，就說它特別的富麗堂皇，就像是一座巨大的教堂。而各個聲部，就是構成這座建築的重要組成部分。演奏的時候，感覺就像是在蓋房子，或是一座高大的建築。每一句話就是一塊磚，主題出現了，還沒有走，對題又出現了。就這樣，一句疊着一句，總能給人一種建築的美感。不僅有橫向的東西，還有縱向的東西。
而在聽起來的時候，觀眾就不僅僅能看到一條緩緩流動着的溪水，還能看到溪水兩邊宏偉的建築，這也正是復調音樂的藝術魅力。
如果再仔細分析的話，就會發現，宛若痛苦呻吟的第一主題出現於低音，此主題徐徐地上升，升至絕頂時，展開了令人屏息的密接和應對位技巧，此處是此曲的最**，也是終止。此後是屬音持續低音上的結尾部。此曲三個主題的組合，淋漓盡致地使用了一切對位法技巧。
也只有鄧紅梅，傅天夏，以及秦放歌少數幾個聽得出來。
吳泓芹在演奏的時候，也特別注重對聲部的運用，強調各個聲部各自的獨立性，層次感極強。一般來說，三聲部以上的賦格，其中必有一個是在充當類似通奏低音的角色；別的學生在練習的時候，可能更加注重的是旋律的取向。但是這會吳泓芹自己的
第六百一十一章進步
