就是肯定您自己教得好，所以您就別謙虛了。」
齊清諾說：「所以我也不謙虛，隨您夸。」
大家哈哈笑，龔曉玲也就不要臉了：「能有你們這樣優秀的一群學生我也感到驕傲……真的是非常好，非常好……作品和創作感想大家都看過了吧？」
女生們都表示看過了，而且大多是很認真很仔細地看過了。
龔曉玲說：「我提議，我們每個人，先回憶一下自己在一開始，我們稱之為星星之火吧，這些星星之火，現在變成了這麼華美的樂章，大家也都談一談自己的感受感想，或者有什麼啟發，各方面的，都可以聊一聊……」
還是劉思蔓帶頭，有點打官腔，說通過對比自己當初的想法和現在曲子中呈現出來的東西，讓她對演奏和作品感情有了更深刻的理解，尤其是更加能夠從整體去分析看待一件作品的精神內涵……這就開始搞藝術了。
龔曉玲還是需要一些實際的例子和點，然後劉思蔓邊說，老師邊翻譜子，齊清諾也要協助，楊景行則表現得已經熟背齊清諾的作品，能夠隨時提示舉例。
研討方法差不多就是齊清諾說一下自己的創作思路，然後劉思蔓從自己的角度進行解讀，龔曉玲個楊景行再從技術理論層面剖析一下，大家展開討論，總結經驗。但是作品是個整體，說劉思蔓的肯定又要牽扯到其他部分，雖然繁瑣了一點，但是能更細緻，讓大家感受理解得更深入。
除了引領督促大家討論思考，龔曉玲還有一個很明顯的目的，就是調動積極性，讓大家暢所欲言，千萬別謙虛或者不好意思，尤其是齊清諾和楊景行，要把自己的獨到和靈感都充分展示出來，共同學習共同進步才是最終目的。
大家討論之後，龔曉玲就會評價創作素材和最終作品，而女生們現在對作品也有不錯的審美評判能力了，光看譜子也能看出不少門道。
對《會今朝》，大家的評價是基本一致的，用傳統的音樂語言呈現了完全不傳統的音樂情感，算是一個新的嘗試，對演奏的要求挺高，對聽眾的要求也高，當然是齊清諾嚴格要求自己的產物，這首曲子會很有激情，甚至比較狂放，充滿了演奏的樂趣。
不過《寒月近人》這首，樂手似乎看不到什麼表現力，理論方面也沒太多可圈可點的地方，龔曉玲甚至說可以看作是《就是我們》的濃縮版。
楊景行不同意教授的看法，說《寒月近人》首先立意就跟《就是我們》大相徑庭，以前三零六的原創作品不管和合奏還是獨奏，創作動機都是比較具象的，《就是我們》當然是膚淺的青春命題，幾乎一味地優美華麗，《和樂琴心》常識了突破，但是也沒能走得多遠。
至於那些獨奏，楊景行承認自己是嘗試了情懷之類的東西，但是都比較狹窄，沒有包容性，不管《無窮極》還是《新羅畫骨》，音樂色彩都比較單一，並不能讓人產生多少聯想。
《寒月近人》就不一樣，立意是很寬泛的，而且似乎是站在一個虛無縹緲的角度，但是這首曲子無疑又是很有畫面感的，只是這個畫面雖然很寬廣，卻並不具體清晰，可能每個人都感受都會很不一樣。
楊景行着重強調了包容性之後，大家再更進一步去分析觀察，並且立刻動手嘗試，雖然很粗糙，但是十來個小節後，老師和學生們似乎都感受到了顧問所說的東西。
齊清諾自己的說法是：「我當時並沒想到包容性這個詞，也不敢……只是可能隱隱約約有想要豁達一點，坦蕩一點，在這個基礎上追求一點平靜還是平淡，我覺得可能這樣去跟人交流更有效一些。」
大家都想重新研究定位《寒月近人》，然後楊景行建議不急，這首曲子放在以後慢慢來，並且說明緣由。既然齊清諾自己基本同意，大家也沒意見。
然後說《雪城》，龔曉玲先表態，這首曲子她個人非常喜歡，然後不少女生也紛紛表達類似觀點，如果《寒月近人》是包容性，《雪城》就有點超然的意味了，在單獨的嘗試中，好幾個女生就感受到了一種無拘無束的灑脫，雖然曲子看起來似乎和《和樂琴心》是近似類型的，但是基本沒有那種好像高深的感受，從演奏角度來說是非常愉悅的，相信聽眾也會有同樣的體會。
午飯前是勉強把齊清
第九百五十五章 正派
