數字特效已經成為貫穿整個荷里活製作流水線的一個標準，它不只是用來解決問題，增加些炫耀的亮點，還可以用來創作完整的場景和關係到整部電影和產品的工作流程。
然而，很少有導演能認可這些提供者的才能，也很少有人認識到它對一部電影的成功所復出的貢獻，特效組接連被杜克這種超級大導演否決成果，一時間竟然不知道該怎麼做。
溝通是解決分歧的最好途徑，杜克主動找到了負責特效的菲爾?桑德斯。
原本，菲爾?桑德斯以為杜克即使不發火，也會提出一些嚴厲的批評，但杜克並沒有這麼做，他非常清楚，不應該用一些禁錮，捆住這些充滿想像的翅膀。
有很多人，一提到cg特效，總認為這是電影低級、幼稚和無趣的象徵，是流水線模式的代名詞，但他們可曾想過，cg同他們鼓吹的實景拍攝以及其他文藝化的手法一樣，同樣是一批充滿想像力的人的心血結晶，特效師在製作cg畫面時，付出的想像力和腦細胞，甚至遠遠超過提倡所謂「dogma95」規則的人多得多。
因此，杜克依然是以鼓勵為主。
在菲爾?桑德斯召集特效師召開的一個簡短的會議上，杜克放出了一小段基本無用的cg畫面，對這些人說道，「我們先不要急着否定什麼，讓我們撤回兩步，看看整個序列圖像，它就處在影片裏面，怎樣讓它為故事服務呢，這鏡頭可能再也不會起作用了，我們可能也不再需要這個鏡頭。」
他看着那些特效師，又說道，「但誰都無法否認，這是多麼有想像力又充滿了創作熱情的畫面，對我而言，這是《鋼鐵俠》項目中非常值得提倡的。」
任何人都需要認同和鼓勵，在劇組裏，像杜克這樣集導演和製作人於一身的人物的認可，無疑激勵了這些特效師們更多的創作熱情。
《鋼鐵俠》是一個安排周密、井然有序的項目，有很多有趣的東西值得去做，杜克雖然不是是那種瘋狂熱愛機械人、機械裝置和技術工藝的導演，卻有足夠的理由去喜歡這部值得興奮的電影，還在整個拍攝製作過程中，始終保持濃厚的興趣。
他畢業於加州藝術學院，嚴格說起來是一個學院派的導演，似乎在學院經歷過足夠文藝片薰陶的杜克，更應該傾向於文藝向的電影，而不是商業片，但這個世界上，有哪個人或者上帝制定過規則，學院派的導演就必須是文藝向的導演？
有人喜歡商業片，有人喜歡文藝片，每個人都有選擇的自由，但杜克始終認為電影拍出來就是讓人觀賞的，能得到廣泛支持的電影，才是他想要製作的電影。
再說了，拍一部影片就賠一部的導演，在荷里活的這個生態圈裏，真的能拿到權勢？
從開始到現在，杜克從來都不是一個單純的導演。
最簡單的一個問題，斯坦利?庫布里克和史蒂文?斯皮爾伯格，放眼整個世界，在廣泛的觀眾群體中，誰的名頭更響亮，誰在荷里活的地位更高？
文藝向的導演有文藝嚮導演的生存法則，但那根本不適合杜克，如果他當初選擇了文藝向的導演路，能有今時今日的地位？
哪怕是個蠢貨，也知道在荷里活這絕對沒有可能。
荷里活終究是靠商業成績說話的一個圈子。
儘管杜克鼓勵特效師發揮想像，來積極創作，但團隊創作發揮的前提是必須保持在准許的角色範圍之內一個英雄式的人物，穿着十分合適的人形裝甲，並可以飛行。
比如鋼鐵俠的飛行畫面雖然由小羅伯特?唐尼使用動作捕捉拍攝，但工業光魔還需要添加飛行效果，飛行場面是影片諸多重頭戲中的一個。
戰甲飛行時的反作用力大小和噴氣火花的樣式都至關重要，工業光魔製作很多版效果供杜克參考，經過數輪的修改，他才敲定了最佳版本。
還有鋼鐵俠的武器，特別是那些精巧的小型武器，時間太過久遠了，杜克也不能記得這些細節，對這些小裝備的設計讓他絞盡腦汁，漫威的支持這時發揮了重要作用，凱文?費奇給杜克帶來了一本鋼鐵俠聖經《鋼鐵俠》誕生四十多年來使用的全部武器道具大全。
近半個世紀來，許多卓越的漫畫家設計了諸多令人大
