耐德平靜的回答。
「叫我杜克就好了。」
嚴格說起來，對方的年齡更大，資歷也比杜克要深，但《生死時速》的1億美元票房足以扭轉這一切，而杜克也沒有拐彎抹角的意思，直接說道，「這麼說吧，我正在準備我的第二部作品……」
當然，杜克不會告訴他，劇本準備好了，投資卻還沒有着落。
「我需要一個副導演，一個理念與我相近的副導演。」
聽杜克說到這裏，扎克·施耐德的眼睛瞬間就亮了，平靜的臉上隱隱帶上了一絲激動，試問哪個導演不想成為電影導演？他為什麼進入廣告圈？還不是在討生活磨練自己的同時，尋找進軍大銀幕的機會。
雖然這是個副導演，卻是真真正正的電影副導演，而不是現在的廣告副導演，而且也邁入了荷里活的主流電影圈，將來能獲得的機會必然會更多。
如果沒有人提攜，扎克·施耐德知道這一步有多難。
最為典型的，就是現在廣告團隊的負責人邁克爾·貝，他的親叔叔就是華納的執行董事，但到現在都沒有拿到執導電影的機會。
在荷里活，機會有多重要，可想而知。
「可以問下你對電影的畫面和色彩有什麼看法嗎？」
作為曾經研究過對方作品的人，杜克自然清楚扎克·施耐德最擅長的是什麼。
「我認為電影和繪畫有很多相通之處，尤其是畫面的構圖，如果用畫家的目光來審視一部電影，那麼電影的畫面將會呈現別具一格的風貌。」
扎克·施耐德清楚這是難得的機會，凝神細思了一會，才說道，「我覺得絢麗的油畫色彩完全可以放在電影中使用，因為油畫中的濃墨重彩，運用到電影畫面上的話，絕對能給觀眾帶來前所未有的視覺衝擊力……」
他說『視覺衝擊力』時，明顯加重了語氣。
果然是扎克·施耐德，某些觀點都是很早就形成的。
雖然心中完全認同這種理念，但杜克不會輕易就下決定，每個出色的導演都經歷過漫長的磨礪過程，誰知道年輕版的扎克·施耐德是不是徒有其表？
隨後，兩人談起了很多關於電影的話題，在不少地方都有共同語言，特別是對『視覺衝擊力』的看法！
現在的杜克相對來說是個比較稚嫩的導演，而扎克·施耐德明顯比他還稚嫩一些，不過在廣告和mv屆工作了幾年，相關的工作經驗不是問題，完全可以列入到考察對象的名單中。
