以下是為你提供的《》小說（作者：七七家d貓貓）正文，敬請欣賞！
對於埃文－貝爾來說，道歉從來就不是難事，因為就算是聖人都會犯錯的時候，沒有必要為了面子就不願意承認自己的錯誤，拿得起放得下，這才是真正的從容。
「朱諾」劇組之前已經開機拍攝三天了，埃文－貝爾越拍覺得越不對勁，一直到今天才完全爆發了出來。不要小看這三天的工作，整個劇組各個部門的協調缺一不可，一部電影的拍攝可不是一個人的力量就能夠完成的——即使是像克里斯托弗－諾蘭在學校的時候用六千美元拍攝出「追隨」這部電影，也必須有導演、攝影、演員等多方面的協調。所以，導演說一句「之前的膠捲都不能用了」倒是很輕鬆，但這卻意味着工作人員們之前的辛苦都白費了。這也是最佳影片獎之所以重要的原因。
所以埃文－貝爾必須向工作人員道歉，這不僅是對他們兢兢業業工作的一種肯定，也是對自己工作失職的一種承認。
雖然在此之前從未發生過這種事，但是劇組工作人員都是長期跟埃文－貝爾一起工作的人了，甚至有的人從「戀戀筆記本」就開始跟埃文－貝爾一起拍攝作品了。所以，大家對於埃文－貝爾這種敢於承認錯誤並且道歉的態度一點都不意外，要不是此時必須重新忙碌起來——手裏的電話還正在通話中呢，估計不少人都會調侃埃文－貝爾兩句。
可是這種面貌看在第一次加入埃文－貝爾劇組的演員們眼中，卻是截然不同的。雖然說荷里活是製片人制度，但是片場導演最大的潛規則從來就沒有改變過的，敢於和導演對着幹還能夠討好的演員屈指可數，換而言之導演在片場就是說一不二的存在，雖然現在導演在片場打人的事幾乎不可能會發生，但是導演脾氣暴躁、波及他人的情況卻是屢見不鮮。而埃文－貝爾卻展現出了一種全新的姿態。
之前就有人說埃文－貝爾在之前奧斯卡上拿最佳改編劇本、最佳原創配樂為幕後工作人員說話的感言都是作秀的，但即使撇開編劇大罷羋工中埃文－貝爾的積極作用不說，單看埃文－貝爾在片場工作的態度，就可以清晰感受得到，埃文－貝爾為導演、製片的劇組，整個氣氛確實是與眾不同的。
而今，埃文－貝爾更是貴為全球最頂尖的導演，年僅二十五歲就拿到奧斯卡最佳導演小金人完成導演滿貫，但他依舊不驕不躁，能夠清楚保持着本心，甚至於為自己的錯誤表示歉意，這一份執着和堅持，在荷里活這樣一個五光十色的大染缸里，格外珍貴。
艾倫－佩姬確確實實對埃文-貝爾是刮目相看了，這也許就是人格魅力了，不是依靠嘴皮子功夫——雖然埃文－貝爾的口才一直都很好，但行事作風才是真正的本質。如果有人說，未來有一天，埃文－貝爾能夠成為像史蒂芬－斯皮爾伯格、喬治－盧卡斯、馬丁－斯科西斯、弗朗西斯－福特－科波拉這樣偉大的導演，艾倫－佩姬絕對會投贊成票的。
「埃文，之前三天的膠捲全部都不要？真的？」羅伯特－法瑞斯顯然還是有些不敢相信，之前三天拍攝的內容有不少，膠捲全部都不要，這絕對是赤果果的浪費。
埃文－貝爾把尋找道具的事都交給了泰迪-貝爾和伊登－哈德遜，顯然也空閒了下來，他拍了拍羅伯特－法瑞斯的肩膀，「全部都不要了。我打算換一個風格，所有場景都重拍，你覺得還有留下來的必要嗎？」
「全部都重拍？你打算用什麼風格？」羅伯特－法瑞斯是埃文－貝爾的御用攝像師，不久之前剛剛拿下奧斯卡最佳攝影小金人，也算是躋身一線行列，他對攝像的理解也十分深刻，和埃文－貝爾有不少合拍的部分，所以他一下就捕捉住了埃文－貝爾話語裏的重點。
埃文－貝爾點了點頭，「我打算用強烈的視覺對比，整個背景的色彩稍微黯淡複雜一些，當然，不用太暗。然後通羋過聚焦的方式，將最鮮亮的色彩呈現出來。」這是比較概念化的表達方式，但羅伯特－法瑞斯一下就明白了過來。
「你是打算用這種對比把陽光的感覺帶出來？」羅伯特－法瑞斯求證中，埃文－貝爾用力點了點頭，「那這樣整個拍攝方式都必須改變。」
這是一種全新的拍攝方式，之前拍攝「陽光小美女」時，整體色調都是活潑輕快的，那種暖意是從畫面的每一個角
