隨着時間的推移，舞台上的燈光也開始變化。
除了嘉賓上，節目組花費了很大的功夫，舞台設計更是如此
在《華夏原創》的舞台上，每一幕的轉換都是一次視覺與心靈的盛宴，它不僅僅是為了展現藝術作品本身，更是一種對中華文化的深情致敬。當夜幕降臨，華燈初上，整個劇院仿佛被一層神秘的面紗所覆蓋，等待着揭開一場文化之旅的序幕。
舞台的背景是一幅巨大的水墨畫卷，它隨着節目的不同而變化，展現出四季更迭之美。春天，萬物復甦，畫卷上是嫩綠的新芽和絢爛的花朵，象徵着希望與生機；夏日，則是濃密的樹蔭和潺潺流水，帶來一絲清涼；秋風送爽，金黃的稻田與紅葉交相輝映，如同一幅豐收的畫卷；冬日雪景，銀裝素裹的世界裏，透露出寧靜與純潔。這四時之景，不僅展現了大自然的鬼斧神工，也寄託了人們對美好生活的嚮往。每一片葉子、每一朵花、每一滴水珠，都經過精心設計，力求還原最真實的自然美，讓觀眾仿佛置身於真實的四季之中。
舞台中央，一條由LED屏幕組成的「時光長河」緩緩流動，它連接着歷史與未來，承載着無數的故事與夢想。每當有新的節目開始，這條河流便會變幻出相應的圖案或文字，或是古代文人的詩詞歌賦，或是現代都市的繁華景象，每一次變換都是對中華文化不同側面的深刻解讀。例如，在演繹《詩經》中的《關雎》時，「時光長河」會呈現出古代宮廷的華麗景象，而到了現代音樂劇《青春之歌》時，則會變成燈火輝煌的城市夜景。這條河流不僅是舞台上的一個視覺焦點，更是情感與故事的載體，引領觀眾穿梭於不同的時空之中。
兩側的燈光設計別具匠心，採用了傳統的燈籠造型，但又融入了現代科技元素。這些燈籠可以根據演出內容的變化自動調節亮度和顏色，既能營造出溫馨浪漫的氛圍，也能瞬間轉變為熱烈激昂的場景。例如，在古典舞蹈《霓裳羽衣舞》中，燈籠會發出柔和的暖黃色光芒，營造出宮廷宴會的奢華感；而在現代舞蹈《城市脈動》中，燈籠則會閃爍着五彩斑斕的光線，展現出都市生活的活力。它們不僅僅是照明工具，更是情感表達的一部分，讓觀眾能夠更加身臨其境地感受到每一個故事背後的情感波動。
在舞台的一角，還特別設置了一個小型的茶室，這裏不僅供演員們休息交流，也是向觀眾展示中國傳統茶文化的一個窗口。茶室內擺放着精緻的茶具，牆上掛着書法作品，空氣中瀰漫着淡淡的茶香，讓人仿佛穿越時空，回到了那個詩意盎然的時代。每當節目間隙，主持人會邀請幾位嘉賓來到茶室，一邊品茗一邊分享自己的創作靈感或是對中華文化的理解。這樣的互動不僅拉近了台上台下的距離，也讓整場演出變得更加豐富多彩。茶室內的每一處細節都經過精心佈置，從茶具的選擇到書法作品的挑選，無不體現出對傳統文化的尊重與傳承。
觀眾席的設計同樣別出心裁，座位按照環形排列，讓每一位觀眾都能清晰地看到舞台上的每一個細節。座椅採用深紅色調，與舞台的整體風格相協調，營造出莊重而不失溫馨的氛圍。在一些特別的節目中，還會邀請觀眾走上舞台，與演員們一起參與表演，這種沉浸式的體驗讓觀眾不再是被動的觀看者，而是成為了演出的一部分，增強了現場的互動性和趣味性。
為了更好地呈現舞台效果，《華夏原創》還引入了先進的多媒體技術。例如，通過3D投影技術，可以在舞台上創造出逼真的虛擬場景，如山川湖海、古建築群等，讓觀眾仿佛置身於真實的歷史情境中。此外，還配備了高質量的音響設備，確保每一個音符、每一句台詞都能清晰地傳達到每一位觀眾的耳中，營造出完美的聽覺享受。
《華夏原創》不僅僅是一個表演的平台，它更像是一座橋樑，連接着過去與現在，傳統與創新，讓每一位參與者都能在這個過程中找到屬於自己的那份感動與共鳴。每一個節目都經過精心挑選和編排，力求展現中華文化的多樣性和豐富性。從古老的民間傳說，到現代的藝術創新，從傳統的戲曲表演，到當代的流行音樂，每一項表演都蘊含着深厚的文化內涵，讓觀眾在欣賞藝術的同時，也能更加深刻地理解和感受到中華文化的魅力所在。
說起來，僅僅是因為嘉賓的出現，就讓現場如此沸
