贏病己最大的特長在遊戲行業，在現有的情況下暫時延緩這個項目，那麼值得他參考的是許多娛樂小說里經常出現的內容！
無他，無非是影視歌曲，動漫小說，再來炒炒股**猜球也就那樣！
首先，贏病己將電影電視這一行排除，雖然從前對這一行有一段時間很感興趣，在網上看過一些劇本也看過很多影視節目，但他根本沒有制導過，連微電影都沒拍過，更沒上過專業的傳媒學校，可以說連門檻都沒跨過，何談拍電影搞電視！
至於說贏病己拍影視劇不行，但不是看過很多影視劇本麼，將劇本寫出來賣給邵氏、嘉禾這些大金主不就得了？少說千八百萬吧！
呵呵，別鬧了，香江和大陸有着根本性的不同，為什麼佔大多數香港電影是在沒有劇本的狀態下完成？答案很簡單：由投資者到導演都相信，觀眾買票入場不是為了看劇本！
「劇本」與「電影」本來就如骨和肉，但追溯香港過去四十年的電影發展——特別是在它的全盛時期，香港人對電影的「愛」，絕對是建立在另一個元素之上：演員或明星。
過於細緻的劇本會沖淡觀眾與他們愛戴的演員之間的默契，試想下——當周星馳飾演的不再是周星馳時，再好的故事也填補不了捧場客的惘然若失。
深深了解港產片觀眾心理的導演乾脆抓住演員當編劇——在他身上找尋創作靈感，總比為他打造角色與情節之後，才發現「衣不稱身」來得省時省力又有效果。「劇本」，因此不再是推進戲劇發展的引擎，而是展現個人魅力的各種小零件。它們包括：口頭禪、小動作和俗稱「性感」的性彆氣質——如果「劇本」叫「葉子楣」或「彭丹」，情節必然圍繞她的身材做文章。
這證明喜劇之外，動作片、愛情片、靈異片和艷情片也可依法炮製。所以，在別的電影文化里「角色定型」是種弊端，港產片卻將它視為「票房保證」——
簡單的說，有劇本和沒劇本的最大區別在於，不用劇本可以讓一部電影更加有靈性，反之則沒有，這也是為什麼港片只能繼續在一個小世界中兜兜轉轉走不出去的原因。
有得有失，很公平。
所以，這也是為什麼在香港編劇永遠是底層的存在，他們所創作的劇本價格是非常廉價的，很多導演甚至不屑看劇本，完全依照自己腦袋的想法去拍。
這也是為什麼贏病己絲毫不考慮走影視的路子，至少在他有信心吃足了這一圈子才會參與進去！
贏病己很明智的將影視這一路棄掉，連劇本這一路也想都不想。想當初，贏病己看過很多港穿的穿越者，就靠拍電影寫劇本揚名賺錢，尼瑪一個個**絲自以為看過很多影視劇就自大的去拍電影，結果不必說一個個吹到天上有地下無，票房千萬都是丟份，至少上億才配他們的身份吶！！！寫的劇本給人看，一個個都驚為天人，印象最深刻的是一部小說里的主人公，寫了一個劇本打算賣給**頭子向華強，尼瑪贏病己當時都快笑哭了，不但支付了一千萬劇本費，而且堂堂一個大佬竟然會為了一個劇本低三下四，禮敬三分，還對手下夸這劇本絕了，拍下來保證賺，大殺四方腳踩邵氏拳打嘉禾有木有！！！！！
想到這裏，贏病己一口氣吐出滿胸義憤，趕忙搖搖頭擺脫這些不想回憶的記憶，既然這一行不行，剩下的唱歌自然也不行。
同理，贏病己實在沒有音樂天賦，雖然喜歡聽歌，但輪到自己唱就不行了，要是出唱片還不叫人笑掉大牙啊！不說掉面子這點，面子，贏病己可以不要，多少人願意為這虛榮的外衣付出一切，甚至性命，贏病己卻不願為此付出太多代價，重點在能不能賺錢！
毫無疑問，要是自己出唱片，用一秒鐘去想連自己都不會買……換個思路，還是寫歌，贏病己可以選擇給人寫七八十年代正當紅的好歌，經典好歌，殿堂級的！
可這會輪到贏病己不幹了！不同於影視劇本在香港的不重視，寫出好歌，一旦出名，賣的價格可不是劇本幾百幾千塊的地攤價了，背後衍生的利益以及影響遠不是劇本可比，寥寥數十百來字，當真是一字千金！
與其自己沒有實力，賤賣給大公司，還不如以後自己開公司，寫歌培養旗下的歌星，到時候贏病己賺到的錢會比賣給別人遠勝千百萬倍！
4·剽竊也是一種技術活！！！
