搞文學創作的，都講究「鳳頭」、「豬肚」、「豹尾」，拍電影自然也是一樣。
馬博文知道《怦然心動》是一部好電影，但這片子內容概括起來偏又特別的簡單，講的就是一對小孩，一棵樹的故事。
這是一部以平淡溫情打動人心的電影，而且片中的時間跨度很長，一般人很難忍受劇中過於溫吞的節奏，何況視覺衝突並不強烈，只有讓人真的沉下心來，才能感受到電影內在的質樸。
所以好電影不等於好看的電影，可如何把一部好電影拍的好看，這就特別考驗導演的功力了。
就像寫文章，同樣一件事，有的人寫出來就是流水賬一樣枯燥無味，而有的人卻能寫的花團錦簇，引人入勝。
馬博文敘事的功力確實不如老某子和李安之流，但架不住他年輕、腦子活，願意大膽搞一些騷操作出來。
原版《怦然心動》的結構設計是一種平鋪直敘的敘事方法，現在他直接推翻，大刀闊斧地採用了倒敘與插敘兩種方式，最後的成品給人感覺就不是在單純地看一部電影，而是在欣賞某個人的回憶錄，同時構建出一種懸疑的底色。
這只是結構上的小設計，基本每個導演都會用到，但就像先前所說的一樣，重點是設計之先要有方略。
因為剪輯是電影製作極其重要的一環，在剪之前你腦子裏必須先有成品，知道剪出來是什麼東西，確定這麼剪觀眾會喜歡，不然就會讓劇情顯得零落散亂，敘事不明。
以剪輯取勝的電影，最着名的要數《性、謊言和錄像帶》，當時導演史蒂文·索德伯格拍完一共花了五十天不到，賣給哈維·韋恩斯坦的時候就是一部純爛片，打算靠下三路來博眼球的。
是哈維·韋恩斯坦覺得電影有意思，又給重新剪了一版，結果直接拿下了當年的金棕櫚大獎。
什麼，你問哈維·韋恩斯坦是誰？
哦，荷里活大名鼎鼎的「紅沙發」就是這哥們兒的傑作。
馬博文現在所做的，其實和哈維·韋恩斯坦做的事情有着異曲同工之妙，只不過他不像老外那麼奔放，依舊還是有一條敘事的脈絡，可以讓人一目了然。
除此之外，這貨的鏡頭感還特別強，他有一種天生的直覺，拍出來的東西每一幀都跟手機屏保一樣，凌平有時候甚至覺得他在美的感受力上，甚至比老某子還要略勝一籌。
以前的馬博文就像是個一身神裝，但等級很低的新人號，由於沒錢沒資源，連生活都快維持不下去，更別提能得到多少歷練。
自從加入壹心之後，他練手的機會變多了，等級經驗蹭蹭蹭地漲，雖然還沒打通任督二脈，達不到老某子那樣的大家水平，但在炫技上，其實已經不算差多少了。
他知道怎麼抓住觀眾的眼球，所以第一幕就以構圖和色彩給了這些傲慢的老外們一個下馬威。
把那種老人遲暮的衰敗，哀傷，寧靜，祥和以及矯情，展現得淋漓盡致，甚至讓一些懂行的生出一種「這是不是張藝某和李安合拍」的錯覺來。
毫不誇張的講，就《怦然心動》開篇這段剪輯和影像，以及鏡頭中所涵蓋的意識，國內怕是也找不出幾個能超越的。
等到了電影的中段，鏡頭開始無規則的搖晃，遠近景也配合着無暇切換，凌平思緒一下子飛走，仿佛又回到了那棵樹，那個人，那片蒼灰的天空……還有那個大頭攝像機，隨時隨地會砸到自己頭上。
雖然已經看過好幾次，但這時坐在上百人的影廳里再看一遍，他依舊會有一種感慨——「原來成品竟是這樣」的驚喜。
他現在覺得自己好像不是在看《怦然心動》，而是在看一次對自己，以及對身邊那些人的一場回憶。
現場的觀眾們有一些已經坐直了身子，因為這樣的拍攝方式再一次讓他們感到了一絲新鮮。
「如果我離開這裏，你會來找我嗎？」
「……會！」
第120章 手都伸向國外了是吧？
