皇家音樂學院學習兩年，但是現在看來時間根本就不夠，還需要增加更多的時間系統的學習。
這個時空沒有蕭邦、貝多芬、韋伯、舒柏特、里姆斯基.柯薩科夫、卓阿基諾·羅西尼、莫扎特、海頓等等，這些着名音樂家，卻是有另外的着名音樂家代替了他們。
蘇嫿的腦海中，卻有着前世這些音樂大佬的名曲及資料。
比如蕭邦的作品旋律矯健勇猛，有着瑪祖卡那騎士般的輝煌。圓舞曲充滿甜蜜的柔情，音樂中突出斯拉夫民族因素，成功的將斯拉夫民族因素的音樂歸入了歐洲音樂的主流。
他的幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲等等，在抒發感情時神秘莫測，令人心潮澎湃的同時又覺銷魂。
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韋伯的代表作則是歌劇《魔彈射手》，它的那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。
他的交響樂的風格繼承的是古典主義的傳統，藝術歌曲和鋼琴作品完全是浪漫主義風格。有着絕妙的抒情方式，讓當時的李斯特稱他為「前所未有的最富詩意的音樂家「。
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舒柏特則是在傳統的室內音樂中，注入了自己的精神特性，它們也是維也納古典主義的最後一批作品。
而在「即興曲「和「音樂瞬間「中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
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這些前世音樂家的資料，就如同生根一般的存在於蘇嫿的腦海之中。
一有時間，她就將皇家音樂學院書庫中，存放的着名音樂家的資料都找了出來，認真閱讀領會體悟。
對比着兩個時空音樂的不同和相同之處，融匯貫通，細細體悟他們之間風格上的相同與不同之處，還有音樂的表達方式及樂曲的理解程度。
這個時空近現代中，有個名為霍得.加夫里拉音樂家，就與前世的一位俄國作曲家裏姆斯基.柯薩科夫的音樂風格很是相似。
他們的交響音樂創作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向。
喜歡和天王一起走過的日子
