&恭喜啊，終於結束了漫長的戀愛階段，步入婚姻殿堂。」
楊蘭開了句玩笑，道：「今天你能來我非常高興，早就想跟你聊聊，一直沒機會。其實你給我的感覺有點神秘，就像生活在一座電影的象牙塔里，跟這個圈子格格不入。」
&牙塔到底是什麼意思，是烏托邦麼？」褚青問。
&些類似，就是指那些脫離現實社會，躲在自己的小天地里搞創作的。」
&有一半贊同吧。我拍戲的時候可能是這種狀態，不拍戲的時候沒什麼兩樣，照樣一天三頓飯。而且我覺得不是格格不入，只是不想出來活動。」
&什麼不想呢？是討厭這些程序和人情往來麼？」
誒！
他一聽就曉得是套路，含糊道：「呃，比較懶吧，平時就不怎麼愛動。」
&網上的話說，就是宅男唄……」
楊蘭笑了笑，誰說這貨難搞啊，這不挺油的麼？她也不再試探，直接進入主題>
&們回到剛才的開場，從97年到2003年，你一共拍了9部獨立電影，其中5部跟第六代合作。很多人說，你是大陸獨立電影最好的代言人，但到《盲井》為止，從《天下無賊》往後，這個性質好像就慢慢變了。我查了查資料，你的一些鐵杆影迷很不喜歡這種變化，認為你商業化了，只想賺錢了，拋棄以前的藝術品質了，你怎麼看？」
褚青討厭上節目，但演員得盡到義務，必須要配合宣傳。上歸上，有的一走帶過，有的能掰扯幾句，完全取決於節目質量。
他喜歡楊蘭的切入點，沒那麼諂媚，可着勁兒的吹捧嘉賓的那點榮譽；也沒那麼做作，故意顯得很深刻。碰到這樣的主持人，他還是願意聊聊天的。
&先我澄清一點，電影有類型之分，但我接戲的時候，是不看類型的。我以前很窮，基本給錢就去演，只是找我的都是藝術片，沒有商業片，因為不帥嘛。後來生活能保障了，就憑着自己的喜好去挑，我喜歡這劇本，那我就演，當然也有人情綁架的情況。我早期拍了很多藝術電影，就說我是文藝青年，後來轉商業，又說我背叛藝術，追求金錢……這種強行打標籤的做法，我覺得，覺得挺可愛的。」
褚青頓了頓，才用了可愛這個形容詞，繼續道：「與其說是我轉型，倒不如說是產業轉型。以前拍商業片賺不到錢，所以藝術片興盛，現在市場火爆，商業片自然就翻身了。其實演員的選擇權非常小，永遠跟着產業變化而變化，就像現在，我再想演一部《小武》都很難，因為沒人拍了。」
喲！
楊蘭有點驚奇，沒想到這個見證獨立電影興衰史的傢伙，居然會這麼講。她臨時調整了問題，道：「那你認為，藝術和商業該怎麼區分？是故事情節，演員陣容，還是純粹指票房？」
&不是，我覺得就兩點，一個是否通俗化，一個是否符合大眾的觀影趣味。像《甲方乙方》，才賣了三千來萬，但它就是部商業片。像《山楂樹之戀》，賣了一億多，但你能說它不是藝術片麼？觀眾有時候會受到宣傳誤導，可本質是不變的。」
&過很長一段時間以來，兩邊影迷一直在掐架，簡直不共戴天。這個你怎麼看？」
&就很奇怪啊，有什麼好掐的？」
褚青喝了口水，道：「一個是感官享受，一個是心靈觸動，它們並不矛盾，也無高低之分。我們真正要重視的，是那些最根本的東西。」
&如呢？」
&如劇本的邏輯性，演員的功力，導演的水準，意識的表達，甚至服裝、佈景、配樂特效等等，這些是掐架的地方。因為我們有個很嚴重的問題，就是資本進入的速度遠遠大於人才培養的速度。我們不缺錢，不缺明星，缺的是編劇、導演、製片人這一系列的行業人才。」
&業性和藝術性，是電影產業的兩大支柱，荷里活的全球推廣那麼厲害，但他們同樣注重獨立電影。我們不行，看什麼賺錢就一窩蜂的往裏扎，看什麼類型的片子火了，就不管不顧的跟風。從2006年以後，我們就瘸着一條腿在走路……」
&以你要做北影節？」楊蘭忽然插了一句。
「……」
褚青一怔，這個做字，意思可太多了。他下意識瞅了瞅對方，又瞅了瞅導
