張之凡沒有去問賀天然想要唱什麼，因為像他這個級別的演奏家，當賀天然彈出一聲旋律的時候，接下來的和弦走向他大致就清楚了，流行歌曲的編曲本來就不會太複雜，至於期間的加花華彩部份，只要他願意，完全可以信手拈來，這就是一種張之凡在自身音樂素養上的絕對自信。
只是可惜，接下來他就知道了現場擁有這種素養的人，不光只有他一個，因為背對着賀天然的他，耳邊聽到第一聲旋律不是由結他發出，而是一陣口哨聲。
悠揚清脆的口哨在眾人的耳邊迴蕩，初聽時，曲調里的那份豁達與滄桑的情緒便在人們心頭蔓延，賀天然他就坐在那裏，像是隨意地吹響起這份旋律，吸引着全場的目光，很快，這首不算冷門旋律就被人聽了出來，小聲道：
「這是毛不易的《牧馬城市》吧？」
吹着口哨的賀天然朝着認出的人點點頭，同時，他握着琴頸左手點住琴弦，右手跟隨着口中的旋律有節奏地敲擊起了琴箱，於是就這樣，對於一眾不知樂器發聲原理的同學們，就看見了神奇的一幕。
賀天然手中的一把木結他，分別發出了鼓聲與琴聲兩種不同的聲響，它們與口哨交織在一起，形成了這首曲子旋律的全部！
結他這種樂器的按照常識簡單來說就是左手按弦，右手撥弦，根據按弦的高低位置與組合，從而演奏出不同的音階，所以在常人的觀念里，你首先要撥弦，弦震動起來，結他才會響！
但賀天然演奏的方式不同，他右手根本就沒有傳統彈唱時的撥弦動作，只是敲打着琴箱，營造出一種鼓聲，但那連續不斷的琴聲又是從什麼地方冒出來的？哪怕是左手按弦，可你都按住了琴弦，結他是怎麼響的？
這種演奏方式因為鼓聲的加入而顯得十分有層次，從視覺上來說更是炫酷無比，因為那抬手之間的一舉一動都自帶節奏聲，看起來實在是瀟灑，甚至這種音色過於豐富演繹方式都讓人產生了視覺錯誤，認為賀天然可能是在琴箱放了一隻手機外放音樂，要不然他是怎麼做到一個人的演奏彈出一支樂隊的效果？
指彈技法中點弦與分腦的技巧被賀天然運用的爐火純青，他沒有去在意眾人的目光中的驚訝，畢竟第一次接觸到指彈的人或多或少都會有點顛覆對結他的刻板印象，而且這也不是重點，在經過了這段刻意炫技的前奏，他停下了口哨，沉下聲，卻又清晰無比的唱着——
遊歷在大街和樓房，心中是駿馬和獵場
最了不起的脆弱迷惘，不過就這樣
天外有天有無常，山外有山有他鄉
跌了撞了心還是回老地方
比起賀天然出神入化的結他技藝，他的嗓音特質顯然不是那麼讓人值得稱道，可以說渾厚有餘，但不夠驚艷，何況現場還有像溫涼這麼一個出色的歌者。
但就像在另一個不知年月，早已悄然逝去的靜默世界裏，他能與溫涼成為一支樂隊的男女主唱，並能獲得廣大歌迷的歡迎，拋開不屬於他的歌曲詞作，賀天然的歌聲里是那麼具有一種切深的情感。
這種通過或歌聲、或文字、或圖像等媒介表達情緒的方式每個人都會，大家都是與生俱來，但不是每個人都適合與擅長，賀天然能從當初的自閉少年走到如今的成熟導演，有極大一部分原因就是因為他擁有「借物喻情」這種玄之又玄，可以稱之為「天賦」的東西。
他當然做不到一首歌里橫跨好幾個八度的高超技巧，但他仿佛天生就知道一句歌詞裏哪兩個字可以咬重一些，哪一句話又可以輕輕一帶而過又令人回味。
他只是理所當然的覺得，在這個地方，這麼處理，會更能體現出他的情緒。
而任何表達藝術的形式，從來都是情感第一，技法第二。
為所欲為是輕狂，防不勝防是悲傷
後來才把成熟當偏方
眾人被賀天然歌聲中的情緒感染，各自勾動起來了一些這幾年畢業之後的經歷，《牧馬城市》這首歌的歌詞直白，裏面描述混跡於都市牧場的迷茫男女們或大幾歲，或小几歲，但毫無疑問就是他們這輩人，所以他們聆聽這份歌聲時，不免就產生出濃濃共鳴。
而身處在現場的曹艾青，深深地將此刻歌唱的賀天
