35歲的新人獎，這個說法放在藝術和科學以外的任何一個行業，聽上去都有點奇怪。
聯合國1985年時，所認定的青年年紀範圍是15至24歲的人群。
三十五歲的歲數，在體育場上已經接近要退役，放在電子競技領域老的像是史前古猿，都是太爺爺級的人物了。
而唯有在藝術這個需要時間來錘鍊的市場上，那是真的正經八百的青年。
剛剛能脫離「小孩子」這個稱呼而已。
連說是中生代畫家，都有些勉強。
酒井一成這種四十啷噹歲的大叔，厚着臉皮非說是自己是青年畫家，問題都不大。
青年畫家往往是畫家群體中最窮困的人群。
這個歲數，他們還年輕，還耐得住寂寞，還能喝着冷水就着饅頭，僅僅依靠着對藝術夢想的虔誠，亦或對未來飛黃騰達香車美人的意淫，就在這條路上蹣跚着走下去。
再老一點，還不能闖出一番名頭，沒至少在社區畫廊找個飯碗。
就算他們自己想繼續依然年輕，依然熱淚盈眶下去，社會的毒打也會逼着他們早早改行。
畫家好養活，大不了當流浪漢派送領救濟金睡教堂唄。
老美街頭貧民區隨便抓一把流浪漢出來，總是能找到一兩個自稱自己是藝術家的。
但藝術夢想是需要真金白銀支撐的。
音樂、美術，這樣的行業燒起錢來是真燒錢。
搞古典音樂的很多知名樂團年輕樂手的工資也就三千美元，一把私人定製的意大利或者法國小提琴一萬美元起跳，斯特拉迪瓦里、瓜奈利，斯坦威的定製鋼琴，百萬美元上不封頂。
光是極品的琴弓。
一支就是一輛奧迪Q5出去了，他們想用麼？當然想。
可憑什麼用的起？
美術你可以說不玩大型雕塑，不玩造型藝術，不玩動物標本和寶石貴金屬，連出門採風都免了，遠離一切燒錢的項目，就採用最樸實無華的畫法，似乎聽上去不要什麼太高的成本。
然而即便他節省到了每天在橋洞下面用最廉價的棉布和丙烯畫畫，僥倖還真的入圍了大畫展。
機票的錢總是要掏的吧？
不開玩笑。
別以為這是什么小的開銷。
早年間國際上很多畫展，不給學生組、業餘組報銷機票的那會兒。
不少第三世界國家的畫家真的會面臨，即使他們成功入圍紐約、倫敦一些藝術節的展覽項目，結果發現掏不起機票去不了，只能放棄這個讓許多人求而不得的成名機會。
這甚至是個普遍問題。
連非洲最牛逼的大畫家之一，拿過威尼斯雙年展大獎的邁克爾·阿米蒂奇都瘋狂對英國皇家藝術協會吐槽過年輕時代，去歐洲的參展成本實在太高了，根本玩不起。
青年藝術家，因為出不了名而窮，因為窮而出不了名。
這就形成了一個惡性循環。
從古至今，窮困的藝術家們打破循環最簡單的辦法，就是等待一位希望中的「天使」出現。
此天使肯定並非從雲上跳下來頭頂帶着布靈布靈的光環，長着白翅膀的那種。
而是指的是天使投資商，天使贊助人。
讓它來替自己掏這個錢，負擔生活與創作開銷。
達芬奇、拉菲爾、提香、貝多芬、莫扎特這些西方大師藝術生涯成名的背後，全都站着諸如美第奇家族、奧地利王室，羅馬教庭這些金光閃閃的大財主贊助人在身後狂灑幣。
莫扎特十幾歲就在去歐洲各國瘋狂走穴拉贊助。
他的贊助人名單上包括一大串各種主教、國王、公主、皇后，乃至當時的教皇英諾森十二世本人。
有這些牛逼贊助人。
藝術家想不牛逼，身價想不高，他的贊助者都會不答應。
現代社會，歐洲封建領主和教會從贊助者的角色上退了下來。
取而代之的是金融財團，工業托拉斯，奢侈品廠牌和中東石油土豪。
它們會在各種大小的美術展，青年創意
第三百五十六章 任務完成
