飄逸發散，導致變得死板，讓顧為經沒有震撼的美感。
不要會錯意。
並非數學家式的用筆不好。
從形式到思想，數學都是世界上最富有美感的藝術，精巧而宏大。
它用一個個公式，用無限拓展的數字邊界編輯架構着整個天地萬物，仿佛畫家用畫筆勾勒自然萬象。
歐拉認為準確數學定律寫出來一定是相當漂亮的數學公式。
從形式到思想，都是高度藝術化的。
而最好的寫實畫作，畫出來也一定是高度數學化。
那些光線和線條都充斥着數字符號在其下的跳動。
建築物設計的黃金比例，視覺焦點的射影定律，分形幾何與畫面構圖當然，顧為經用畫筆的筆尖抹出雲彩色澤，同樣逃不出光學定律在筆下的折射和彌散。
藝術和科學，並非互相對立的兩端，而是自然女神手中兩條相互纏繞的綢帶，都是萬千社會的表達方式。
殊途同歸。
寫實畫家就像是在無數交錯的函數圖譜中遨遊，去用畫筆尋找那個能收攏協調一切凌亂的曲線，統一一切定律函數，達到世界至美和絕對公整的原點的飛蛾。
飛蛾知道自己永遠也無法也達到那個燃燒奇點。
只能不斷的靠近，不斷的靠近，不斷的鍛煉自己的技法，在一條條函數組成的高峰和低谷上奔跑，只為了離那個散發着無盡魅力的奇點近一點。
那個讓他們像是撲火的飛蛾一般，追逐一生的奇點。
名為「真實的世界」。
但如果門采爾的筆法是那種堪成費馬、歐拉、牛頓、龐加萊這種數學王子級別的大宗師。
那麼瓦特爾擺在牆上的那些半吊子作品，充其量也不過是個東夏高考倒數第二道函數題的難度。
不是人人都能做出來，但也就那麼回事。
就是這麼一幅「也就那麼回事」的看膩的半調子作品。
當顧為經不在用觀眾挑剔藝術品的俯視眼光，而是改用老師畫指導畫的角度，站在更高的維度參與到這幅畫的創作過程中的時候。
依然被他琢磨出味道來了。
如何將一幅半吊子的作品，靠着最後一層罩染就憑空拔高到大師之境？如何將一幅粗糙的作品，靠着空中的雲，水邊的霧，斑駁的陰影，湖面的漣漪，一點點像是打磨鏡片一樣，將作品的「解像度」不斷的提高。
如何將瓦特爾老師花了十年時間，在紛繁的函數曲線上所圈出的圈無限的縮小，用盡技能的功力，像鬥牛士收斂套索一樣，去努力二次逼近那個「真實的世界」原點的邊沿？
思考是帶來進步的源動力。
知識是思考的基礎。
以前顧為經對着牆上的水彩畫框，把頭髮揪的禿的和他爺爺顧童祥那樣都沒用，他提高後的水彩技法頂多也就和瓦特爾半斤八兩。
牆上的那些畫不是他想思考出問題來，就能思考出問題來的。
系統技能提供給了顧為經一個更高等級的思考維度。
當他站在水彩技藝的巔峰的那刻，德威老師作品上那些羞答答半遮半掩的奧秘，一下子就向他完全敞開了懷抱。
無所遁形。
從在調色板上從冷色調到暖色調，調出一個簡單的配色色輪，再到激活技能，最後一筆畫完，短短的十分鐘左右的時間裏。
顧為經光是水彩的經驗就提高了小五百點，進度條被填滿了十分之一。
油畫、中國畫，乃至素描都有幾十、上百點的提高。
比他以前同樣使用門采爾技能畫個手辦模型，可要多收穫了幾倍不止的經驗值，這不是單純使用技能帶來的提高。
而是對寫實作品的理解所帶來的提高。
皇天不負苦心人。
這幅畫瓦特爾足足畫了十年，上萬小時的心血凝聚在同一件工作上，繪畫技法細節表現的有些笨是沒有辦法的事情。
但整體的構圖，樹木傾斜的角度，從廊橋到博物館建築的建築的傾斜變化，遊人的切入角度，視平線設置位置的高低一萬小時的磨礫時間
第四百四十三章 指導畫和提高（感謝布都羽魂的盟主！）
