樣子。
紅是燃燒的烈焰。
藍是冰冷的幽光。
狂風、冰雨、沉重的石頭和無盡的泥濘同時從無盡的高處傾泄而下，枯萎的樹木、半人半妖的山羊、熾熱着長矛，寺廟上的鈴鐺在烈焰中搖曳，發出嘶吼、吶喊與哀嚎
畫面上被黑霧所籠罩着的線條變幻成各種各樣的形狀。
而畫面上那些被光亮所照到部分，那些背景牆上畫框上的老者、孩子、情侶與農夫，全都正在盯着坐椅上的男人看。
他們的眼神中沒有仇恨，也沒有憤怒。
只是注視。
冷冷的注視。
也許單純注視就足以讓人感受到沉重的壓力，椅子上的男人，他一半的靈魂在被深邃的黑暗所撕扯，另一半的身體，則被讓人無所遁逃的眼神所洞穿。
這真是一幅讓人無比痛苦的作品。
油畫的色彩仿佛燃燒着的火焰。
沒有喝罵，沒有鞭笞，可你無需接觸就能感受到火焰所帶來的炙烤身體的痛苦。
這種火焰是由一個人的感官所產生的，像是閃電擊穿了空氣，隔空點燃了幾米之外的樹木。
它燃燒在一個人的心裏，從內而外的將一個人烤熟烤透。
憤怒糾纏着憤怒。
哀傷編織着哀傷。
痛苦籠罩着痛苦。
所有的這些融合在一起，最終——
絕望滋養着絕望。
陳生林終於在這一刻，看清了坐椅上男人的臉，他在光明的審判和黑暗撕扯下，所流露出的痛苦的臉。
他的身體以被用來祭祀的牲畜般的姿態，頹然的癱軟在椅子上，仿佛已經放棄了所有的抵抗。
這樣的身體姿態，讓觀眾會覺得，那不再是一個還在活着，還在呼吸的人。
那是一個已經死掉了的人。
這讓陳生林想到了名畫《奧菲莉婭》。
它和《馬拉之死》齊名，都是世界藝術史上最著名的關於死亡的名畫之一，故事取材於莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》。
奧菲莉婭是謀害老國王的御前大臣的女兒，也是王子哈姆雷特所喜歡的女孩。
哈姆雷特為了復仇刺死了御前大臣。
奧菲莉亞知道這件事後，生了重病，整天唱着古怪的歌四處遊蕩，最終在痛苦的掙扎後，跳入水中選擇了死亡。
按照莎士比亞原文的描寫——「奧菲莉亞的身體舒展而平靜，她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她隨着水波漂蕩，嘴裏還斷斷續續地唱着古老的歌謠，好像一點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。」
拉菲爾前派的代表畫家約翰·埃弗里特·米萊斯的作品《奧菲莉亞》，便是取材於這幅作品。
陳生林曾在英國的泰勒美術館中，見過這幅畫的真跡。
眼前癱躺於座椅上的男人，他的身體姿態有着和奧菲莉亞完全相似的舒展。奧菲莉亞無力的躺在河水裏，整個身體被溪流所託起，而畫中的男人無力的躺在椅子上，整個人被椅子所託起。
但他的臉色卻絲毫沒有在畫家約翰·埃弗里特·米萊斯筆下，奧菲莉亞在溪流中哼着歌，面色平靜的迎接死亡的平整、莊重、從容和超脫。
在陳生林的心中。
男人不是在迎接死亡，走向死亡，而是在被死亡所抓住。
他的臉完全扭曲成一團，眉頭皺在一起。
額角的血管的扭曲而青筋跳動，他在這一刻死去，而畫家凝固住了瀕死的一剎那，面色肌肉間所殘留的驚慌與恐懼——恐懼陰鬱而深沉，像是化作了蛆蟲在麵皮下爬動，齧咬着一個人的臉龐，也齧咬着一個人的內心。
而那個人的臉，便是他的臉。
陳生林的臉。
陳生林不知道光頭在這幅畫上看到了什麼，但他在剎那間就明白，為什麼他踏入這間畫室的第一瞬間，便笑意散去，覺得不喜歡了。
他也明白。
為什麼氣質像是一幅他想做而做不完的夢一樣的油畫，會在直覺深處，帶給陳生林這樣的
第六百八十七章 命運會售賣贖罪券麼？（下）
