解剖學上說，
人類的瞳孔能在狂喜、興奮、悲傷等心情短時間內劇烈變化的情況下，在幾十毫秒的時間內收縮或者擴張6~7倍。
這是人體生理結構上，和心情關聯最密切的器官，不以人為主觀意志而轉移。
就算那些受過專業反審訊訓練，能控制細微面部肌肉，從而達到「胸有驚雷，而面如平湖」境地的微表情管理大師。
他們的瞳孔變化，依然能清晰的反應出內心情緒的起伏。
眼睛是心靈的窗戶，
西洋畫派從來都非常注重人的眸子。
能表現人物心境的眼神，能表現空間結構重合複雜的鏡子，和能表現色彩光影的燈火與燭光。
這三點，是油畫課上老師反覆強調的，臨摹大師名家作品中非常需要注意的難點和要點。
東方畫派則更是對人物眼神的刻畫水準，達到了接近病態苛求的地步。
畫人畫目，畫龍點睛。
盛唐官至大理寺少卿的名臣張彥遠，在他的評點歷代繪畫名家的功過得失的著作《論畫六法》中，就曾提到過——「為畫有法，觀眼有靈」這個觀點。
認為國畫中，如果觀眾能從人物的眼神中看到靈氣和神采，那麼這幅畫就是有章法的。
揣摩模特不同的眼神，並用毛筆在紙上將其還原出來，這是歷朝歷代東方畫工所孜孜不倦的永恆追求。
東方藝術作品，
從國畫的各個流派，到受到東夏文化圈影響的健陀羅佛教藝術，中亞美術風格、甚至部分希臘壁畫、雕塑的藝術作品中，都能清晰看到這個特點。
顧為經曾經閱讀過相關的藝術理論書籍，也和林濤教授請教過這個問題。
林濤教授認為。
無論是早期健陀羅佛教藝術，還是東夏為王候將相所揮制的人物畫，都非常注重人物的莊重威嚴。
畫師想讓觀者心懷敬畏，不敢褻瀆。
為了表現莊重，這些畫派習慣於將畫像甚至是雕塑平面化、扁平化。
不管是帶着神性的佛像，還是我們常見的清代宮廷中的帝王畫像，名臣圖譜，幾乎全都是威嚴端坐的正臉像，就是這個道理。
清宮野史，
意大利人郎世寧曾經給清聖祖康熙皇帝，進獻過一張西式側坐的肖像油畫。
他側重空間透視，畫的「惟妙惟肖，眉眼五官纖毫畢現」，想要以此討好這位東方土地的統治者。
結果康熙帝勃然大怒，
認為畫面人物坐姿虛浮，明暗不清，豪無威嚴，有形無神，俗氣之極！命令將這張有毀聖顏的畫作銷毀。
郎大人這才從此認命，改行研究新體畫去了。
國畫人物往往不會有豐富的五官變化，也不像西式油畫習慣大面積的用陰影，或者透視來表現真實的空間感。
這就更加考驗畫師的水平，
過於莊重，就會顯得呆板，沒有了人氣。
因此，所有人物的精氣神，靈動的氣質和飄逸神態，都需要畫師用高超的技巧，在一雙眼睛上點出來。
從眼觀心，再觀人。
這也就是東方畫家所謂的重意不重形的「心象」。
原理顧為經都懂，可是具體應該怎麼畫，他卻一直介於似懂和非懂之間。
就像學會了物理公式卻不會解題。
到底畫出什麼樣的眼神，才是能透露出內心情感的眼睛？
他總不可能像是電子掃描儀一樣，將模特的瞳孔一點點的掃在紙面上吧。
林濤教授卻無奈的告訴他，師傅領進門，修行在個人。
道理已經教給他了，剩下的只能讓顧為經自己悟。
如果是曹軒老先生這樣的繪畫宗師，
自然可以憑藉着近百年的繪畫積澱與心中那一口歲月變遷，世事煙雨所養出氣，憑空在壁畫中點出讓觀者震撼的眼神。
曹老離百歲已經不遠了。
一個世紀時光的磨鍊，足以讓一個藝術大師達到技近乎道的地步，哪怕隨筆信手一畫，照樣是眉眼生動。
第一百六十三章 任務完成
