不等D19公司有反饋,《綜藝》那邊就已經神通廣大地得到並發佈了這一消息。
「D19公司已經就《迷霧》續集跟陸嚴河方開始協商。」
消息一暴光,這件事就上了很多社交平台的熱搜榜單。
現在《迷霧》的全球票房已經逼近了兩億美元。
對一部恐怖片來說,這屬於很好的票房成績了。
人氣極高之餘,陸嚴河也因為這部電影,在全球範圍真正地聚集了一批影迷,開始有聲量地表達對他的喜愛。
《老友記》更是已經成為了Maxine最近這段時間劇集觀看人次全球總榜前三的常客。
一部劇集,一部電影,將陸嚴河近段時間的人氣推到了巔峰。
開遍全世界的蘭森便利店,統一在自己的店門櫥窗處貼上了陸嚴河的代言宣傳圖。
到了《老友記》最後兩集拍攝這一周,大家聚在一起,無論是讀劇本,還是拍攝,都多了幾分不舍之感。
這種不舍之感其實也很奇怪——他們既不是第一次相聚分離,也不是後面就不拍了,但大家都覺得不舍。
連陸嚴河也是這樣。
他想了想,覺得之所以有這樣不舍的情緒,還是因為《老友記》這個劇組的創作氛圍,是他遇到過的最特殊、也最好的一個創作氛圍。
大家邊讀劇本、邊綵排,磨合幾天,打磨一個總共只有四十分鐘的本子,然後放到周四和周五兩天拍完,這樣幾個星期下來。
國內沒有哪個劇組是這樣做的。
做不到,也不現實。
只有二十分鐘一集的情景喜劇敢這樣做、能這樣做。
但這樣拍的好處,顯而易見。
用觀眾的話來說,這部劇里,他們這些人就像是真的朝夕相處的好朋友一樣,那種人與人之間的微妙的熟悉感,跟很多戲裏那種質感完全不一樣。他們就像是在鏡頭前面生活。
一部講述友情關係的情景喜劇,給了觀眾這個感覺,其實就像很多綜藝節目一樣,一季一季地看下來,你熟悉了他們,熟悉得就像是自己身邊一個朋友一樣。到了某個程度,你看到他就覺得親近、想笑,他隨便說一兩句話,你就能夠秒懂他話里的意思,或者是他某個眼神、某個微表情背後的用意——
在這部劇里,大家在拍攝之前做了充足的準備以後,又在正式拍攝的時候,把自己交給了角色。又或者說,其實在這部劇里,每個人其實都把真實的自己的一部分,跟他們飾演的這個角色融入到了一起。如果說那些嚴肅的戲需要演員完全地拋開自己,那在情景喜劇里,演員很大程度上就是在用自己的人格去塑造角色的人格。
當然,這也是為什麼很多情景喜劇出來的演員,後來再演別的戲,觀眾不買賬。
但話又說回來,在中國這樣的影視環境裏,其實情景喜劇出來的演員,未來的發展道路還是挺寬廣的。
因為中國的影視環境還是夠大、夠寬容,一個演員有了知名度和粉絲,他們其實可以頻繁地試錯下去,甚至試到十年後、二十年後,他們演不了主流的戲了,也還有網大、有低成本戲可以演。
中國情景喜劇出來的演員,比起荷里活那邊,發展選擇其實要多多了。
但這也是現在。
隨着國內的影視環境越來越有秩序,彼此之間的壁壘越來越高,可能情景喜劇出來的演員,就很難再實現質的飛躍了。
除非是火到詹妮弗·安妮斯頓那種程度——但是,她本質上其實也沒有擺脫甜妞傻大姐類型,至今仍然沒有混進「演技派」也就是「奧斯卡」的圈子。
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周五殺青那天,陸嚴河感慨萬千。
他說:「可能除了《老友記》,我們很難再遇到一個劇組,讓我們可以用三天的時間來排練,打磨,熟悉,然後用兩天的時間去拍攝。這兩個月來的拍攝,讓我感覺特別充實,每一場戲都演得很踏實。我可以說,這是我演得最舒服的一部戲。」
他說完這個,大家都在鼓掌和歡呼。
隨着《老友記》的重逢再起,不管劇組每個人心裏面想什麼,在表面上,不會有任何一
第五百五十九章 新的合作