「麥肯，我需要你配樂上做一些很熱血的曲子，類似於黑人說唱，或者硬核搖滾歌曲。」小吉伯特對配樂師麥肯提出要求。
麥肯建議道：「小吉伯特，我覺得可以找一個嘻哈說唱歌手，或者搖滾樂隊，來幫電影寫幾首歌曲。」
小吉伯特眼前一亮，覺得這個建議可行，於是問道：「那你覺得，哪個歌手或者樂隊更合適？」
「dr.dre怎麼樣？ac/dc樂隊也行。」麥肯建議道。
「dr.dre？」小吉伯特不太認識，他對九十年代初的嘻哈歌手並不熟悉，只知道一個埃米納姆和jay-z，其他都不認識。
ac/dc倒是聽說過，貌似《鋼鐵俠》裏有幾首他們的歌曲，聽起來蠻勁爆的。
「這事你負責去溝通，麥肯，最後曲子搞好再交給我，選老歌或者寫新歌都行，但內容要積極一些，歌詞不要太暴力。」小吉伯特說出自己的要求。
麥肯答應下來：「放心好了，小吉伯特，這事交給我了。」
配樂和插曲的事情交給麥肯去搞定，小吉伯特又和藝術指導瑟琳娜·海菲溝通：「瑟琳娜，伱看是否給小男主麥克斯設計一個很炫酷的出場方式？」
「什麼樣的方式？」
「街舞或者機械舞怎麼樣？我記得瑞恩會跳舞，而且跳得還可以。」小吉伯特說道。
瑟琳娜·海菲表示收到：「ok，我去找人設計。」
「慢着，」小吉伯特又想到一個點子：「根據亞當的特性，我覺得它可以和麥克斯一起跳舞出場。
你想啊，一個機械人模仿人類的動作跳機械舞，是不是很有看點？」
瑟琳娜眼睛一亮：「好想法啊，小吉伯特，我馬上設計一套方案來。」
商量完這些細節工作之後，小吉伯特又趕去了工業光魔，查看機械人設計的效果和情況。
工業光魔和劇組的道具師合作，設計了影片裏各種類型的機械人，並且按照一比一的比例造出了二十六個實物模型。
此時，這些實物模型正在工業光魔進行技術調試，每一個實物模型都有液壓的起重設備和用遙控器操縱的手部。
當然，想要這些機械人模型如同電影中那樣靈活的動起來是不可能的，工業光魔必然要運用別的技術。
實際上，除了傳統的拍好空鏡頭，用電腦製作cgi特效，然後後期加進去的方法之外，工業光魔還用上了最新的光學動作捕捉技術。
早在動作捕捉技術出現的時候，荷里活就注意到這項技術對電影業技術發展的貢獻。
在1991年，詹姆斯·卡梅隆的影片《終結者2》裏，就首次運用了動作捕捉技術，這是動作捕捉技術首次在荷里活電影裏運用的例子。
工業光魔很有遠見，在1992年就建成了光學動捕棚，用以電影動作捕捉上面的工作。
雖然論技術實力，遠遠比不上幾十年後，但放在這個年代，動作捕捉可是最前沿的電影科技之一。
所以說，詹姆斯·卡梅隆真的很偉大，先不管電影藝術，他和喬治·盧卡斯兩人共同推動了荷里活電影工業科技的發展。
絕對是里程碑式的人物，將來會被記在電影歷史上，名留青史的。
為了獲取動作捕捉的數據，工業光魔的工程師們真實記錄了拳擊賽的拳擊手們的身體步伐的移動，還有出擊的數據。
這些數據在做動作捕捉的時候，用工業光魔開發的simul‐camb程序把數據轉化成真實的圖像。
為了更真實的動作捕捉效果，工業光魔甚至請來了兩位當前知名的拳王參與動作捕捉拍攝。
順帶的，布魯斯·威利斯作為男主，設定是前職業拳擊手，當然要接受一些拳擊方面的訓練。
當前動作捕捉的技術難點是，實現臉上細微的表情變化。
但好在，這次動作捕捉扮演的都是機械人，並沒有什麼表情變化，這讓動作捕捉的難度低了不少。
不過要實現《魔戒》裏咕嚕的那種程度，估計還要動作捕捉技術發展幾年，才能拍得出來，現在是不行的，技術達不到要求。
