聽着《紅顏舊》主題曲，看着電視上的演員滑動表，全國觀眾久久難以回神。
不少觀眾是追着楚軒和劉藝妃來看劇的，可在此刻追完後……
他們沒有當初看《仙劍》完結時男女主雙雙隕滅的意難平，沒有看《神鵰》完結時有情人終成眷屬的美好心情，也沒有《奮鬥》完結時男女主煥發鬥志出國打拼的勵志和祝福的心態。
他們對《赤焰傳奇》的結局感到五味雜陳，自己也不知具體是什麼感受，反正是很難講明的那種。
這部劇的很多人、很多事，包括這樣的結局，讓他們感到非常深刻，可深刻在哪裏又一時難以表明，各自都在細細回味。
而在京城的一座四合院裏頭，有兩名藝術家也在回味剛剛劇終的《赤焰傳奇》這整部劇。
張梨，國內知名大導，執導過《夜宴》，執導過《大明王朝1566》，屬於是華國為數不多的有實力有資本支持的大製作影視劇導演之一。
劉河平，金牌製片人，金牌編劇，歷史學教授，京城大學文化研究所副理事長，全國電視劇編劇協會會長。
若論他為華國編劇第二，整個華國編劇沒人敢稱第一，也是九十年代那會兒唯一一個要被資本大佬請出山來寫劇本的編劇。
這兩位藝術家合作的《大明王朝1566》於去年2007年播出，這部被全國各大學歷史學者高度讚揚的劇，收視率卻慘遭撲街，幾乎無人問津。
即使是德藝雙馨的藝術家，看到自己的作品在市場上竟是這般慘澹景象，說不受一點打擊那是不可能的。
觀眾為什麼不喜歡《大明王朝》這樣的歷史權謀劇？
觀眾的文化水平太低？
觀眾的審美水平不夠？
兩位藝術家帶着這些疑惑研究了好久，但純粹的藝術和市場中人們的精神需求日益漸深的隔閡，讓他們遲遲找不到確切的原因，主要是老一輩藝術家們對心中的藝術非常執着，讓他們不太認可市場流量向、娛樂向及輕文化向的這種轉變趨勢。
雖然《大明王朝》撲街了，但全國各個學者和專家的高度認可，也算是對他們的付出給予了一部分回報。
而兩月前聽到《赤焰傳奇》的定檔消息，雖然是虛構歷史背景，但和《大明王朝》同為權謀的題材劇，讓這兩名藝術家上了心。
和廣大觀眾追劇的心態不同，他們是抱以觀摩的態度來看待這部劇。
如今《赤焰傳奇》已然結局，兩人也有一些感觸。
「服化道偏唐宋兩朝，是融合性的一種畫風，並沒有具體體現出是哪朝哪代，當然，這是虛構歷史的背景，能夠理解，這也不是重點。」
劉河平說道：「重點是，一些人物的服裝細節取代了台詞、取代了人物轉變具體過程的情節發展，僅靠服裝的變化就告訴了你人物心理上的轉折，從而讓劇情的節奏變得更緊湊，這是一個亮點。」
穆霓凰脫去戎裝，換成正常的郡主服飾前往京都，代表着她不再是元帥，而是只想調查丈夫及赤焰軍覆滅真相的一個雲南郡主。
夏冬一直是懸鏡司人員，在碰到穆霓凰前身着黑服，加入穆霓凰團隊後身着銀白服飾，這代表她找到了人生目標，也是心態轉陰暗為光明的象徵。
玲瓏公主揭面前是紅裙秦般若，揭面後是藍裙玲瓏公主本人，代表她不再偽裝。
謝玉從頭到尾都是一身赤紅鑲金丞相服，準備暗殺夏江和卓顏卿的那天是渾身黑服，代表他徹底黑化。
諸如此等用服飾代表人物心理動向的細節還有一些，但讓劉河平印象最深的就是這四個角色。
往常的很多劇，一個人物有所轉變，需要用一些情節來鋪墊，需要一些台詞來說明。
《赤焰傳奇》則省了很多解釋，省了很多台詞，關鍵時候靠服裝細節的變化來告訴觀眾，這個人已經做出了某種選擇。
第648章 一枝獨秀
