短片和微電影,這是兩個不同的東西。
短片在華國起源很早,六七十年代的時候就出現了。
那會兒的電影還是個新鮮玩意,處於完善製作體系的階段,不少攝影系出身的導演無戲可拍,就常拿攝像機跑到大街上啊、來到某個有趣的地方啊,擺拍錄影。
這樣的擺拍錄影,記錄下的人文社會和社會的真實反響,就是最初的短片概念,講究一個真實性。
這樣的短片沒有市場,純屬文藝青年類導演自娛自樂的產物,用來練手的手段,但卻對後代導演影響深遠。
因此到了八九十年代,賈章柯等一些第六代導演引發了短片熱潮,他們的短片是基於最初短片概念中重新創作和定義的東西。
最初的短片,拿台攝像機放大街上,拍真實的環境、真實的場景、真實的人文,相當於是記錄片。
第六代導演的短片,在真實的環境和真實的場景為基礎上,將人文方面進行了藝術性包裝,請幾名演員來演繹一段劇情來反映風土人情。
之所以能引發短片熱潮,是因為賈章柯等人這樣的短片,在歐洲三大電影節上獲獎了,讓藝術界發現華國的短片也能像電影一樣,同樣可以獲得名和利。
也就在九十年代的時候,短片的熱潮漸起。
真實的環境、真實的場景、有藝術加工的劇情,這是短片三要素。
那時想拍短片的導演們就一個勁的想,在怎樣的場景裏頭拍怎樣的情節更文藝?
文藝二字,在歐洲三大電影節上通用,所以才讓這些導演們一條筋往文藝裏頭鑽。
鑽來鑽去,抗戰時期的顛沛流離、舊時代的被剝削壓迫等顯得黑暗的短片接踵而至。
人民的奮鬥沒有,人民的艱苦倒是拍出了所謂藝術的精髓。
之所以如此,是因為展現華國的負面好像是西方的政治正確,仿佛西方國家就是想讓自己的民眾只看華國的這一面。
很多導演紛紛附和,因此拿獎得名得利的不在少數,拍華國的負面仿佛成了一個導演成名的捷徑。
直至如今,這樣的情況依然沒有改變。
對於韓三坪來說,這些導演拍的短片劇情還真是歷史上發生過的,你要拿「胡編亂造、侮辱國家形象」這句話去斥責也不是多強勁的理由。
但是,華國近代史上的光鮮和熱血怎麼不拍?就因為西方不喜歡嗎?
韓三坪知道這就是正確答案,但也沒法以此去和全國那些崇外的導演去溝通。
這些導演這麼做也有理由,「我們的短片在國內沒市場啊,只有國外接受啊,我們能有什麼辦法?我們也要吃飯啊,我們也有追求夢想的權力啊。」
的確,人人都有追求夢想的權力。
短片的文化的一部分,文化是國家軟實力的體現,在大體量上也不能去太過責怪這些導演不懂事,韓三坪這類文化領域領導人們也要反思為何會出現這樣的想像,和如何改變這樣的現象,諸如此類的問題。
「短片,基本都是些記錄歷史的影像,記錄一些已經存在過的事實,只是把事實進行了藝術加工,這是我們國內給它的定義。」
「現如今,我們的國家在高速發展,文化領域和影視行業也在高速發展,因此我們更要有文化上的自信,需要開擴的思維去暢想未來、展現未來以及創作出不同的、百花齊放的,屬於華國的故事。」
禮台的講座上,韓三坪從會議開始講到現在。
論述了短片的歷史,評價了短片的弊端,闡述了國內市場匱乏的無奈,講明了對國內一些導演追求國外文藝的理解,講到現在進入主題。
微電影,是千禧年後出現的新名詞。
它和短片不同的是,微電影是真正的完整故事,也可以說是一部完整電影的縮減版。
它不講究短片的真實,它
第696章 璀璨杯