兼職藝術家正文卷第462章九爺，外面全都是林知白！熱搜的效果立竿見影，很快齊洲所有網友都知道，林知白給齊兼葭和夜鶯寫了同一首歌。
玩了手一曲兩詞的操作！
連路人網友都被林知白這一手操作直接驚呆，更遑論兩位天后的粉絲們了！
要知道齊兼葭和夜鶯的粉絲們本來還想着：
可以通過林知白給兩位天后創作的歌曲的質量的好壞，來判斷在他心中，齊兼葭和夜鶯二人，哪位天后佔據的分量更重，結果沒想到這個「海王」竟然想到了如此雞賊的端水方式！
網上討論炸了！
「好嘛，兩首歌共用一首旋律，首富這是預判了兩位天后的粉絲們的心理，故意端水呢。」
「這很難評！」
「畢竟是同一個旋律！」
「雖然是同一段旋律，但歌詞不同啊！」
「考慮到歌詞都是林知白寫的，我們可以根據歌詞的好壞來判斷林知白心中的想法！」
「有道理！」
「也只能這樣了。」
「個人更喜歡《千千闕歌》的歌詞。」
「說明你比較年輕吧，我感覺年紀大點的會更喜歡《夕陽之歌》。」
歌詞？
直播間裏。
看到彈幕中有人這樣發表出類似得論調，林知白露出一抹笑容道：「大家可能有所不知，這兩首歌的歌詞，並非是我個人分配的，而是齊兼葭和夜鶯看完兩首歌的歌詞之後自己選的。」
觀眾：「……」
夜鶯粉絲：「……」
齊兼葭粉絲：「……」
什麼叫強力不粘鍋？林知白這樣的就是！
歌是他寫的！天后是他撩的！但鍋他是一點也不背啊！連特麼歌詞都是倆天后自由選擇的！
【我只能說6666666！】
【祖師爺你開個班吧，我跪着聽！】
【這一手天后級端水之術，我願稱你為大師！】
【不但拿捏了兩位天后，還把兩位天后的粉絲們也狠狠拿捏了！】
兩個天后的粉絲確實是被拿捏了。
因為這些粉絲發現，無論怎麼對比兩首歌，都和林知白這個正主扯不上關係了！
兩邊想來想去，最後發現：
這事兒已經變成了齊兼葭和夜鶯的唱功之爭，或者說是風格之爭！
畢竟兩首歌採用了一模一樣的旋律，只是歌詞不同風格不同，演唱的方式也有所不同。
這是由歌詞主題決定的。
齊兼葭的《夕陽之歌》，歌詞追求的是一種詩意，寫的相對深沉，儼然是一位飽經世事、歷盡滄桑的人生告白。
斜陽無限，無奈只一息間燦爛。
作詞以夕陽起興，切入主題，體現了古詩詞由景及情的一貫作風，而且瞬間即來了一個九十度的轉彎：「無奈只一息間燦爛」，奠定了這首歌蒼涼的基調，緊接着第二句「隨雲霞漸散，逝去的光彩不復還」還是運用比興的手法感慨光輝不再，世事無常……
發現了嗎？
這是一種極具藝術的手法，全詞唯一可以看做是愛情描寫的地方，雖然稍顯含蓄，但卻收到了「此處無聲勝有聲」的效果，而且歌詞的韻腳，基本都壓在仄聲上，既與這首歌悲涼的基調相一致，同時也與齊兼葭的嗓音相協調。
這就難怪齊兼葭會選擇《夕陽之歌》了。
畢竟她唱的很多歌曲，都是追求一定藝術效果的。
這也是喜歡齊兼葭的人，為什麼大多對夜鶯無感的原因。
大約是覺得喜歡齊兼葭的歌，會更有逼格一點，她一貫的高冷形象也符合這種逼格要求。
相比起齊兼葭，夜鶯走的路線，更加通俗大眾化。
所以林知白早就猜到，夜鶯大概率會更喜歡《千千闕歌》。
與《夕陽之歌》的題材不同。
夜鶯選擇的《千千闕歌》，直接將主題定位在「傷情離別」上。
翻開全唐詩，我們可以數一數哲理詩佔多大的篇幅，而傷情離別詩又佔有多大的比例？
可以說後者擁有絕對壓倒性的優勢！
因為對於人生的感悟，或深或淺，或有或無，大家都不一樣，能對夕陽之歌產生強烈共鳴的聽眾當然不會少，但絕對沒辦法和「傷情離別」這個主題比體量！
或者說：
夜鶯的大多數歌曲，內容都是跟愛情之類有關，她在通俗的領域裏，有着高於一般人的審美！
而通俗就意味着更大的市場，或者說更高的銷量。
所以前世，《千千闕歌》銷量和傳唱度，比梅艷芳的《夕陽之歌》更高。
只是到了藍星，兩首歌的演唱者有了各自的變化，林知白也不敢說兩首歌誰會表現更強。
倒是兩邊的粉絲已經扭打起來了！
「明顯《千千闕歌》更好，整首歌都非常符合嚶嚶的風格！」
「一樣的旋律，就別扯太多風格差異了，就歌詞不一樣罷了，論歌詞明顯《夕陽之歌》好！」
「就是，夕陽之歌逼格爆表！」
「又扯什麼逼格，老百姓就是喜歡通俗一點的怎麼了？」
「況且《夕陽之歌》，不過是講了些很虛的人生感悟，明顯是走的小眾路線嘛，就別指望流量能有多大了。」
「俗氣，夜鶯的歌就是俗氣！」
「笑死我了，來日縱使千千闋歌飄於遠方我路上，這段歌詞伱敢說俗氣，我也是無話可說了。」
「吵什麼吵，數據決定勝負好了！」
「行啊，要比數據是吧，那就讓你看看我們兼葭的戰鬥力！」
雙方對線不分上下。
那能分出高下的，只能是這兩首歌的排名了。
而在這樣的氛圍中，兩位歌后的粉
