夜幕下的倫敦還只是下午5點多，葉惟和莉莉牽手漫步到了泰晤士河畔的南岸中心。他們先到皇家節日音樂廳第五層的詩歌圖書館遊覽，走在超過20萬藏書的書海間尋覓佳句，又到藝術館海沃德看藝術展。
海沃德沒有永久藏品，每年會舉辦3-4場現代藝術展，近期辦着的是年度回顧先鋒藝術群展。
他們看到很多有趣的藝術品，也看到很多古怪的玩意兒。
法國人愛德華-馬丁的「機械生物」就很有趣，他用零碎的金屬垃圾零焊接地組裝成細緻的生物雕像，魚、甲殼蟲等，都十分優雅精美，充滿了作者的美感和智慧。葉惟真想抱一條金屬魚回家，莉莉也看得心喜，她喜歡那條銀色的沙丁魚，眼睛是手電筒，鰓是汽車車門零件，尾部卻又是摩托車排氣管，很蒸汽朋克。
展中的「廢品藝術（junk-art）」還真不少。但像鼻祖級大師羅伯特-勞申伯格1987年的作品「夏日過剩的常春藤」，用一些廢鐵零件堆成一團亂糟糟的玩意，兩人盯着瞧了半天，就是瞧不出什麼來，確實像「吃飽了撐的」。
群展中最受歡迎的可能是大名鼎鼎的「自毀藝術（auto-dest乳ctive-art）」之父古斯塔夫-梅茨格在1961年開創性的《鹽酸潑灑畫》重建的展品。2.13米高，3.81米長，1.82米深的一個鐵架掛着白色、黑色和紅色三張尼龍床單，由戴着防毒面具的藝術家用噴霧器把鹽酸噴到尼龍布上，尼龍受腐蝕而撕裂變形，就成了現在這模樣，只剩一些殘存布料掛在那裏飄蕩。
這個反戰和反資本主義的示威行動在當時引發轟動，先鋒藝術者們把猶太難民背景的梅茨格奉為領袖。他對現代藝術有着巨大的影響力，也是有名的社會運動家，稱其偉大並不為過。
遊客們大都瞧了瞧那爛布就走，兩人算看得久的了，還談論了起來。
「我想這種廢墟的驚人在於它是種真實的崩解，一些你剛剛看着還堅不可破的東西嚯的就完了，這就是悲劇。」他說。
「我想每一種毀滅都是某一種打擊。」她輕嘆，「別的還能去堅強，自毀是完全沒有希望的，你說呢？」
「所以不要那麼做。」他有點自嘲，「人類把強大的力量用來自毀最愚蠢不過。」
莉莉挽起了他的右手臂，「我百分百同意。」
「我想起一樁趣事。」葉惟一邊轉身走，一邊對她笑道：「我記得是兩年前，梅茨格在泰特畫廊的那件最著名的作品，叫什麼來着，是他的自毀藝術的首次公開展示的重建，一張受腐蝕的破布、一張放着些廢品的木桌子，桌邊有個裝滿舊報紙等垃圾的膠袋。」莉莉噗的失笑，想起來了，當時這事鬧得沸沸揚揚，許多媒體和人士趁機質疑先鋒藝術。
他繼續笑道：「然後一位清潔大媽看到那袋子，『誰把這麼大袋的垃圾扔在這裏？真沒公德心！』她把它扔掉了。」
「哈哈哈。」他說得活靈活現的，莉莉的笑聲更大，「但那就是一袋垃圾啊！誰能怪她呢？」
「這就是它是喜劇的原因，梅茨格拿來另一袋垃圾放回去，事情解決。」葉惟也是樂笑，其實這種事在現代藝術展歷史裏不是第一回，有清潔工好心擦擦灰塵結果把整件藝術品擦掉的，掃掉的、扔掉的……
「有些先鋒藝術品真的讓人困惑，很難懂。」她笑說。
他一本正經的道：「這我也說不好，可我知道那位清潔大媽才是自毀藝術的真正大師！如果藝術的終極是藝術本身的毀滅，那麼把梅茨格的垃圾藝術品以垃圾扔掉，而不是留着在哪個拍賣會售出幾百萬幾千萬幾億，不正是最好的展示嗎？」
莉莉忍着笑地想了想，似乎還真是這樣一回事，「我明白了，為什麼說高人總是無名的。」
「說真的。我現在也算有些名氣，改天我也辦一場個人藝術展，把我一些不要的垃圾扔出去，什麼都不說，自然會有評論家和觀賞者為我闡述藝術意義。」葉惟邊說笑邊思索，好像真能行哦？
「你是說藝術有時候只是一種崇拜？」莉莉饒有興趣。
葉惟點頭道：「那是一方面，另一方面是我覺得『藝術』這個詞被賦予了意識-形態上的神聖，任何
