《唐璜的回憶》是一部取材於莫扎特歌劇《唐璜》的歌劇幻想曲。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。李斯特於1841年寫下這部作品並於1877年以雙鋼琴協奏曲的形式公開發佈。
李斯特是一位十分有名的鋼琴家，更是一位十分富有爭議的鋼琴家，喜歡他的人認為他就是鋼琴之神，對他的任何一首鋼琴曲都奉為圭臬，但不喜歡他的人，討厭得也很徹底，更有甚者稱其鋼琴作品就是「技巧的堆砌」。
當然，無論是喜歡還是討厭，都無法抹掉李斯特在鋼琴歷史上的重要地位。每四年一屆的荷蘭李斯特國際鋼琴比賽，更是被稱為世界上最高級別的鋼琴賽事之一。因為其比賽規格高，難度大，評委評判標準嚴格，能夠從李斯特杯上捧回金獎的人，向來被視為真正的國際頂級水準。甚至有因為評委太嚴格，而出現第一名空缺的情況。而在中國，在這樣的國際賽事上取得過第一名的鋼琴家，唯有李雲迪一人而已，他也被公認為中國的「鋼琴王子」。不像林鋒這樣自封的，而是真正意義上的古典音樂界的「鋼琴王子」。
其實，劉宇凡在第一首曲子上就選擇這首《唐璜的回憶》，並不是因為他的生僻。事實上，但凡經歷過國際賽事的，或是鋼琴專業水平達到一定程度的，對這首曲子都不陌生。《唐璜的回憶》可以算是艱深的鋼琴之路上最後幾座巨大的堡壘之一，能夠演奏它，本身就說明了演奏者的水平。
是《唐璜的回憶》！聽到劉宇凡的演奏，林鋒的神情微微一變。他是自大，但是沒有自大到糊塗的程度。之前對劉宇凡的印象，還停留在那首he』sapirate上。雖然那首曲子火得不得了，但在林鋒這樣的專業學生眼裏，其難度不值一提。不過，此刻劉宇凡演奏的居然是這首《唐璜的回憶》，這就不由得他不重視了。
沒有任何一位鋼琴家能夠忽視可以演奏《唐璜的回憶》的人，別說是林鋒，就連凌遠和王震先也做不到。看着在鋼琴前揮灑自如的劉宇凡，兩位評委都是暗自點頭！
劉宇凡的雙手在琴鍵上飛舞自如，雖然全曲都是大跨度的和弦和高速的跑動，但在他的臉上見不到一絲勉強之色。樂句之間的過渡更是純熟自然，沒有一絲生澀。能夠將《唐璜的回憶》演奏到這樣的程度，這樣的學生在附中一把手能數得過來。
其實，到附中或是中央音樂學院這樣的程度，老師給予學生的指導，大多已經不是技術層面上的東西了。能夠上得了這些學校，學生們在技術上早已經不存在任何問題，拉開彼此之間差距的，就是對音樂的理解和表現。而這些老師們的作用，也正是如此。他們在上課的時候，往往不會去給學生講一些諸如「這裏的指法要如何」，「這裏的技術動作要怎樣」之類的內容，而更多強調一些「這裏的感覺要這樣」，「這個強力度記號的處理要這樣」。他們需要做的事情，是把一個技術齊備的「匠人」教導成一個具有讀力思想的「鋼琴家」。
所以，對於劉宇凡此刻表現出來的水準，兩位老師也只是覺得很好，卻沒有太過吃驚。如果沒有這兩下子，也就枉為兩人的得意弟子了。
「哼，以為用這首《唐璜的回憶》就能難住我嗎？」看着鋼琴對面沉浸在演奏中的劉宇凡，林鋒的眼中露出一絲不屑。這首曲子雖然難，但他卻還是彈過的。而且，以他這種技術狂人的脾氣，越是難度大的曲子，下的功夫往往越深，所以聽到劉宇凡演奏這首《唐璜的回憶》，林鋒的心裏絲毫沒有慌亂。
又是一連串令人眼花繚亂的下行音符，劉宇凡完美地結束了《唐璜的回憶》第一主題的演奏，隨即抬起頭來看了看林鋒，把皮球踢了過去。
「哼，以為我不會嗎？」林鋒迎上劉宇凡的眼神，充滿了挑戰的味道，同時手下卻也是沒閒着，幾乎是接着劉宇凡之前的演奏，完美地銜接上來！
林鋒的雙手比起一般人來更為修長，這讓他在鋼琴演奏上有着天生的優勢，特別是在演奏高難度的曲子時，往往有時一個和弦需要跨越九度甚至十度以至更寬，手小的人是根本無法演奏的，但對於他來講卻不是問題。
