第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》共分三個樂章，劉宇凡此刻演奏的，是第一樂章，也是最為世人所熟知的樂章。
這一樂章的速度是「極緩板」轉「輝煌的快板」，此刻，劉宇凡所演奏的開始部分，便是極緩板。
強弱的和弦不斷交替出現，將鋼琴的音色特點發揮得淋漓盡致。
劉宇凡的雙手，緩緩地，似乎有些慵懶，幾乎沒有什麼手指的動作，只是把手型擺好，然後在琴鍵上「落下去」，奏出聲音。這樣的演奏方式，若是放到一個不懂行的人眼裏，怕是以為手指的基本功不夠，但只有像石叔誠，常樺這樣的專業人士，才知道他這麼做的意義。
這一段極緩板，看似平平無奇，如此慢的速度，似乎是換誰來都能彈得出，但實際卻並非如此。
這段音樂，有許多難點，若是掌握不好，便是彈出來了，也是形似而神非，專業人士一聽便知。
這第一個難點，便是力度。
鋼琴的英文名字叫piano，翻譯成中文除了「鋼琴」外，還有一個意義，那就是「弱的」。這也正說明了鋼琴是一件「有強有弱」的樂器，這也正是它的魅力所在。
這段甚緩板所要求的力度變化之大，若不是對曲子有着深入理解的人，怕是根本彈不出那種味道來。比如一開始的強和弦，其實手指只是起到一個支撐的作用，真正發力的部分，卻是在肩關節。而若要彈出像劉宇凡那般通透、雄渾的和弦，更是非得將上半身的重量也要調動過來一般。如此之多的重量集中到指尖，傳遞到琴鍵上，還要靠着掌關節來支撐，若是真的把這個動作做到位了，掌關節的承受力是相當高的。
當然，也有許多人能夠輕易「做到」，但其實卻是形似而神非，那些「重量」，有一多半因為肌肉緊張，而傳遞不下去，被「攔」在了大臂和小臂處，只有少部分通過掌關節傳到了指尖，落到了琴鍵上。
那如何能保證彈得響呢？就需要掌關節和手腕「幫忙」了，人為的用上力，讓聲音顯得更響些。只不過這樣一來，出來的聲音響則響矣，卻一定是響而躁的，失了那份渾圓厚重的美感。
而像劉宇凡這般，手腕以下的部分看上去「懶懶的」，像是很機械的沒有一點主動姓，恰恰是完全放鬆的表現，大臂也好，小臂也好，包括手腕，都只是充當了一個「通道」的作用，重量被完全「下放」，最終的承擔者只是掌關節，這樣出來的聲音，才均靜、結實、舒服！
第二個難點，是節奏。
有人總感覺快的曲子不好彈，其實慢的曲子更不好彈，特別是「極緩板」這種速度的曲子。為什麼？因為它慢，太慢了，慢到你幾乎察覺不到它的拍子。但是，它卻是有拍子的。
許多人在演奏《悲愴》的第一樂章時，對這段音樂處理得都很「隨意」，甚至把「甚緩板」彈成了「散板」，卻不知道兩者之前是截然不同的。
「甚緩板」有節奏，就算是再慢，每個和弦、每個音符什麼時候出來，也有着嚴格的規定。但如果彈成了「散板」，那就是很隨意了，想什麼時候出來就什麼時候出來，嚴重破壞了曲子的意境，這也是像石叔誠這樣的專業級教授最無法容忍的。
但此刻，石叔誠臉上的神情卻很柔和，而且帶着一絲絲的讚許。只因為，在這段甚緩板的處理上，劉宇凡處理得實在是太到位了，幾乎沒有什麼瑕疵。石叔誠自問，便是自己來彈，也就做到這樣的程度了。
「真不知道這樣的火候，是哪位老師幫他磨練出來的。」石叔誠心裏暗道。
只是，看着劉宇凡一開始這段的演奏，許多人卻有些急了起來。
「宇凡彈的這曲子也不快啊，他平時在家裏練的時候，不是彈得挺快的嗎？」薛東哲看着屏幕前劉宇凡的演奏，嘴裏嘀咕了一句。剛看了之前那女的彈的《鍾》，他都被那手給震住了，心道那還是人手嗎？怎麼可以動那麼快？
對於他這種純粹的鋼琴「門外漢」來說，區別彈得好與壞的唯一標準，就是看誰彈得又快又熟，而比起之前那個叫莫曦的女選手來，劉宇凡現在彈的這首曲子，明顯「很沒意思」。
「切，東哲哥，你不懂別亂說話，我哥彈的這首《悲愴》，也是世界名曲，貝多芬的，很難彈的，你別看前面，一會兒就到快板
