結合自身經歷，華德安對這首《姐姐》的感悟更深，所以當副歌旋律開始響起，他那帶着微微粵語腔調的歌聲，不但聽起來不彆扭，甚至在感情厚度上，竟然一度超越了原唱李青的歌聲。
如果說李青的歌聲給觀眾的感覺就像是在看電影，情感渲染十分的絢麗，那麼華德安此時的歌聲，就像是在讓觀眾們經歷一場親力親為的3d實戰場。
那是來自心靈的震撼，是來自情感的撞擊，仿佛一束束火花在眼前綻放，一下子便吸引了所有的聽眾。
「我的姐姐
長着一對可愛的虎牙
大手牽着我的小手陪着我長大
我的姐姐
長着一頭烏黑的長髮
以後找個美麗姑娘一定要像她……」
所有人只感覺渾身毛髮悚然，就像是一股電流從內心迸發而出。
這是華德安以往的所有歌曲作品當中不存在的情感。
而在大屏幕上，在攝像機的拍攝下，人們發現，此時的華德安早已眼眶通紅，情緒略顯起伏，但臨場經驗豐富的他，很快就用強大的自制力把所有的情緒都掩蓋了下去。
雖然看起來情緒極其不穩定，但整段副歌部分卻依然是有條不紊的唱了出來。
後台，朱麗蓉通過電視機轉播屏幕看到這一幕，臉色微微一變，仿佛想到了什麼，嘴唇微微一動，最終演化成了一聲嘆息。
周姌、方昊天等人見狀，都是深感疑惑。
不過，不可否認的是，這首《姐姐》在華德安那略帶港腔的歌聲當中，顯得更加的感人至深，仿佛一頭悲傷的獅子在訴說一件悲傷是故事。
很快人原本情緒就有些抑制不住，被華德安的這道歌聲的氣場所感染後，眼淚像是不要錢似的，止不住的往下流。
頂尖歌手最缺少的是什麼呢？
不是歌唱技巧，也不是一首優秀的作品，而是情感！
只有飽含情感，再加上自身的基礎條件足夠卓越，一首歌就絕對能讓人的喜怒哀樂流於表面，甚至哪怕演唱一首再平凡，再普通的歌曲，再很多人聽來，也會變得悅耳動聽，仿佛仙音。
在演員方面來說，這就是氣場。
而在歌手方面來說，這就是感染力。
李青之所以能夠紅遍內地，他聲音里的情感絕對是最大的特色，也是支撐他能夠在歌壇走到今天的最大原因。
就像是武俠小說當中所描述的那樣，普通人要想成為武林高手，必須要從小就鍛煉內力，夯實基礎。
只有內力輔助招式，才能打出最大化的傷害。
但內力並不是一蹴而就，而是日積月累。
所以很多歌手往往是中年過後，人生經歷豐富圓滿，才會唱出屬於自己的獨特情感，成為一代歌壇大家。
而李青則完全跨越了這一步。
別人需要幾十年的內力積累，才能已臻化境，但他卻是從娘胎里一落地，就憑空具備了一甲子功力。
與其他歌手相比，李青的起步真的有點高，完全不可同日而語。
具備這樣的特點，在演唱技巧方面上，不說無師自通，但學習起來也是事半功倍，進步飛速。
在現場兩大歌壇巨星的延長下，一首《姐姐》可謂催淚至極，讓許多人內心湧起了強烈的共鳴感！
現場響起了巨大的尖叫聲，「華仔」「華仔」的吶喊聲不絕於耳。
當歌曲結束，華德安就匆匆下台，因為再不走，他怕自己的臉上會出現一片傾盆大雨。
因為每當唱起這首歌，華德安眼前就出現三姐的身影，心痛無法自抑。
「華仔也是至情至聖之人吶！」
《東方日報》的一名中年記者，一邊用相機隱秘的拍攝着華德安最後離場的湖面，一邊感慨了一聲。
和他一樣想法的人有很多，這一首《姐姐》，一首平淡無奇的歌曲，卻在這位歌壇天王的演唱下，表述的如此感人肺腑，已然是刷新了許多人對華德安的認知。
當然，李青的表現也是可圈可點在，甚至在某些方面，比華德安還更勝一籌。
