媒體的關注算是一個意外，對於樂隊來說並不算什麼，橫跨美國的公路巡演一路走來，樂隊成員大大小小、各式各樣的場面都見過許多了，而且雨果那一首「荷里活不是美國（hollywood』s。not。ame日ca）」更是將樂隊成員心理變化細膩地表現了出來，報刊雜誌的熱鬧對於樂隊成員來說並沒有太大的威力。
相對而言，與希蘭-萊庫寧在錄音室的合作才是對樂隊成員們的最大挑戰。由於錄音室的特性，每一個音符的演奏都會被無止境放大，就好像用顯微鏡在檢驗表演的每一毫秒般，這與現場表演是截然不同的兩種呈現形式，對於樂隊來說是一個全新的世界，而且困難重重。
對於雨果來說也不例外。
在音樂的整個創作過程中，可以大方向地劃分為作曲、作詞和編曲三個環節。大部分沒有接受過音樂教育與作曲訓練的普通人，只是對於曲調有感覺，他們可以哼唱出一些簡單的曲調，卻沒有辦法將這些曲調完成製作，簡單來說，就是普通人可以作詞，甚至天賦出色的人還能夠完成作曲，但是沒有經過專業訓練的人，卻很難完成編曲這個部分的工作。
編曲這個環節其實就是將一首曲調演變成為完整的音樂形態，簡單舉例說明，可能一首曲子在創作過程中可以劃分為多個環節，一個人負責創作曲調與和聲，一個人負責創作弦樂隊聲部，一個人創作電聲樂隊聲部，一個人負責創作打擊樂聲部等等，那麼作曲就是第一個環節，而編曲就是把這四個環節整合在一起的人。所以，經常可以看到作詞人、作曲人之外，還有一個編曲人。
編曲人的重要性絲毫不遜色於作詞人、作曲人，甚至從某種角度上來說編曲環節還佔據了更為重要的位置。因為編曲是將一首普通的曲調給予正確的引導，賦予音樂靈魂，這就是所謂的音樂製作過程。
很多時候，編曲和作曲會是同一個人，因為作曲人對自己的音樂有最直接的了解，也往往能夠賦予編曲最準確的理解。但是在音樂領域裏，也有專門的編曲人，可能他們作曲能力不是那麼強，可敏銳的樂感、精準的流行嗅覺和準確的判斷，最重要的還有對樂器、對節奏、對旋律的出色辨識能力，卻可以賦予他們傑出的編曲能力，甚至具備化腐朽為神奇的能力。
雨果之前改編了「下次你看到我（next。time。誘。色e。me）」其實完成的就是一個編曲的動作，這是對原曲的樂譜、節奏、風格進行修改的一個過程。披頭士的經典歌曲「昨天（yesterday）」根據吉尼斯紀錄被一千多名歌手演唱或者翻唱過，表演次數達到了七百萬次，可謂歷史之最，而同一首歌在不同歌手的演繹之中展現出截然不同的風采，其實就是編曲的功勞。真正優秀的編曲，就是有能力將旋律用最出色最舒適最精彩的方式呈現出來。
雨果是一名作詞人、一名作曲人，但他對於編曲環節的了解就有很大程度的缺失，雖然他在十年搖滾生涯之中自學了許多專業編曲知識，也和許多專業人士有過交流，可是因為一直沒有系統學習過，所以在這方面雨果的知識就顯得很零散。
榮耀至死第一張專輯十一首歌全部都出自雨果之手，這也得到了希蘭的同意。這十一首歌其實雨果都按照樂隊的風格完成了編曲，但這種編曲還是比較粗糙的，就好像一件手工木製家具，完成了打磨，但還是留着些許毛刺，不夠精細。平時現場表演過程中，即使有些粗糙的部分，樂隊成員也會自己做出調整，但是進入錄音室之後，這些毛刺就被放大，而成員之間又不像現場表演時能夠作為配合大家在錄音室都是單個單個進行錄音的，所以編曲的粗糙就立刻顯現了出來。
不過幸運的是，十年經驗還是給雨果留下了很多東西，他對於編曲的理解也很有自己的一套體系，編曲最基本的一項技能就是對樂器的精準理解能力，什麼樂器適合什麼風格，什麼時候應該使用什麼樂器，這都是十分基本而重要的。特別是進入二十一世紀之後，許多類型的音樂都會使用管弦樂團來進行伴奏，鄉村、流行、搖滾、嘻哈這些看起來和古典樂器沒有任何聯繫的音樂風格也都紛紛利用古典音樂的管弦樂團來進行編曲，所以編曲人對樂器的理解就更加重要了。
雨果當初對鍵盤、貝斯、架子鼓等樂器的敏銳
第441章 441 錄音磨合
